在我们的生活中充满了五彩缤纷的色彩，并被应用到各个领域中，不同的色彩会给人不同的色彩感受和意象，色彩在不知不觉中影响着人们的思想感情和情绪。因此，在设计工作中色彩是非常重要的元素，是针对目标群体的性别、年龄、兴趣爱好来制作更传神的广告、杂志封面时不容忽视的要素。色彩信息传递的速度是很快的，在进入眼球的瞬间即可在人的头脑
本书收录了《当代设计教育中的技术乐观主义倾向与反思》、《解析日本老广告艺术风格的形成及特点》、《墨子设计思想与西方设计理论之碰撞》、《从消费者认知心理特点看车体广告设计》等文章。
中西艺术以独特的方式表达世界，其风格迥异的审美品性及其深层原因一直是艺术研究的焦点问题。本书紧紧抓住“意象”与“仿像”这两个中西艺术理论的核心范畴，通过缜密精微的知识考古和宏廓系统的史学研究，以独特的视角剖析和展现了中西艺术审美差异的深层机制，可谓独辟蹊径，切中肯綮。
《设计时代：视觉美学及经典案例点评》在对基本构图方法进行归类和举例分析的基础上，着重对自然界的构图方式、标志构图分析、海报构图分析、名画构图分析、建筑构图分析、产品构图分析进行了阐述。《设计时代：视觉美学及经典案例点评》实例丰富，突出了比例运用方法的使用要领和技巧。全书实用性强，可借鉴意义很大，是设计师必不可少的参考书
本书以二维的形态组织与设计造型为主线，通过对平面构成经典理论内容的总结与提炼，将设计造型的基本组成单位概括为圆、角、方和有机形四类单元形态，进而结合设计的实际应用情况及形式美学法则，对相应形态的抽象及具象的构成与设计造型进行了分门别类的细致研究与总结。尤其是相关课题内容的设置打破了传统平面构成教学的刻板框架，可以使学生
平面构成是艺术设计专业的三大构成中**有普遍意义的一门专业基础课程。本书吸收**的科研及教学成果，在艺术设计的领域里不断探索和创新，并根据艺术设计专业培养目标的要求进行编写。主要讲述了平面构成概述、平面构成形象的内容、平面构成的基本要素与特征、平面构成的形式等内容，结合大量精选的图片，阐述深入浅出，使读者易读易懂，使整
你是否认为色彩书只能写给专业人士？如果答案是肯定的，那么现在我将告诉你，赶快摆脱这样的观念，只要你喜欢色彩，你也能看色彩书。在本书创作之初，笔者便一扫传统色彩书的编写形式，而是采用了一种生动、形象，并且浅显易懂的写作方式来创作本书，力求让普通人也能看懂色彩书。“设计手札”与“色彩陷阱”是本书的两大特色，其中“设计手札”
《构成设计（第2版）》是构成设计理论与实践训练相结合的应用性专业教材。具体包括平面设计构成、色彩构成、立体构成、构成的外延四个单元的内容，其中对视觉传达的基本构成要素与构成方法、色彩基本原理和色彩表现方法进行了重点讲述与任务训练。立体构成部分重点强化三维立体观念的建立和整体形态意识的训练。构成的外延部分的光构成强调用眼
艺术设计专业是横跨于艺术与科学之间的综合性学科。江平、黄珊、梁虎主编的《艺术设计理论与应用指导》以艺术设计为研究对象，包括艺术设计理论及其在各个艺术设计门类（视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计）中的实际应用技术指导两大部分内容。本书理论与应用实践相结合，内容全面、系统、科学，具有很好的指导意义。
本书从基础色彩入手，由浅入深全面系统地介绍了形象色彩设计的基础理论以及形象色彩设计的实际运用.详述了个人基础色彩体系、季节色彩、风格色彩、整体形象色彩配色的运用，并对个人形象色彩诊断及运用，以及人的生理、心理、社会文化背景对人物形象色彩设计的影响，并通过形象色彩设计案例，使学生更直观地感受整个设计流程。本教材可供高等职
我们所生活的世界是离不开色彩的，色彩让我们的生活变得更加丰富，同时我们也可以利用这些颜色去表达我们的情绪与思想。然而在多彩的色彩之中，存在一些不常见或我们不知道如何去控制的色彩，最终成为我们不敢使用的色彩。这些色彩与搭配方法存在一定的特殊性，也因如此它们能让我们的作品带来非同寻常的感受。《你不敢用的色彩》列举了大量的平
本书从色彩的产生原理出发，由浅入深、循序渐进地对设计色彩的相关专业基础知识进行了较为系统的阐述。本书重点介绍了色彩艺术与设计结合、艺术形式与设计色彩的表现等方面的内容。并根据艺术设计的专业特点，结合色彩构成原理知识，以图文并茂的方式兼收并蓄、融会贯通，帮助和引导学生更好地理解与掌握色彩设计的理论和表现技能，引导学生从写
《艺术设计理论体系及风格嬗变》从艺术设计的基本理论出发，详细论述了艺术设计的造型理论、材料理论、心理分析、思维与方法、审美与批评以及艺术设计的主体——设计师的相关内容，为艺术设计提供了系统、科学的理论支撑，同时从产品艺术设计、环境艺术设计、视觉传达设计和数字艺术设计等领域展开实践。《艺术设计理论体系及风格嬗变》选材新颖
本书内容包括平面构成、色彩构成和立体构成三部分，突出理论与实践相结合，引用大量的图片、资料，深入浅出地介绍了构成设计在实践生活中的普遍性，证明了构成对于设计的核心作用和基础作用。本书既适用于高职高专艺术设计专业的教学，也可以作为设计爱好者的入门教材。
本书内容分为上、下两篇，上篇分别从动态构成的概述、观察、形式、视听四个方面阐述了动态构成的理论体系；下篇为动态构成的教学实践，包括音频剪辑与元件制作、动态元素设计表现、训练——声画对位、创作——动态设计四个方面。
《艺术设计造型与美学研究》以艺术设计造型为基础，对其中的形态构成、字体设计、图形设计、色彩设计分别进行论述，然后结合艺术设计美学对审美的本质、形式美的规律、审美文化等方面展开探讨，以此来提高造型设计师的创造力、审美观等综合素质，并且能运用造型知识、形式美原则等方面的知识来服务于艺术设计编排等实践活动，所以《艺术设计造型
视觉传达设计是用造型和色彩将具有某种意义的内容，通过构图的组合表达出来的造型活动。它需要设计者掌握设计的造型要素与不同领域的设计技巧，并通过合理布局各种视觉元素的主次、对比、均衡关系，以达到最佳的传达效果。《视觉传达设计的造型要素与不同领域》重点论述与分析视觉传达设计的造型要素、形式原则、不同领域设计，以利于指导学习者
本书内容涉及制图基础知识、设计制图的图样表达、投影、轴测图、透视图、家具施工图、建筑施工图、装饰施工图、CAD设计制图等，能够帮助读者系统扎实地掌握制图理论知识，并对工程制图相关知识有足够的了解，增强设计实践能力和设计创新能力。本书适合设计及其相关专业大专院校师生、科研人员参考。
《设计思维》以设计的行为、内容为中心，提供了展开思维扩展、思维聚敛的方式方法，产品设计内容的思维方式、黏着方式，文化结构、文化生产、文化价值在设计思维中具有核心地位，从而实现为内容产业提供文化资源的目的。本书力求在哲学与应用学科之间搭建桥梁，希望在行为与思想、历史与当下之间有畅通的思维。书中选用的插画多是物质文化遗产或
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