本书共13章，分别为学习色彩的基础知识、认识基础色、色彩搭配的常见模式、从大自然中获取色彩、色彩的视觉印象、不同领域的色彩应用等。

设计调研是设计专业学生和设计师在信息时代需要掌握的一项基本技能，因此本书全方位地就这一主题开展讨论。首先定性地介绍了常用的数据采集方法，如观察法、访谈法、问卷法、头脑风暴法、自我陈述法、实验法等，然后阐述常用的调研分析方法，如数量对比分析、知觉图、鱼骨图、卡片归纳法、情景法、人物角色法、故事板、可用性测试、A/B测试、

本书收录了近年天津大学建筑学院环艺系学生专业调研的部分作品，主要讲授完成调研的科学方法，通过分析归纳出实质性的认识，形成一定的理论依据，并通过摄影、实地写生、文字记录等手段完成信息采集工作，最终完成系列研究成果，从而使学生获得专业调研的完整操作过程和对该课程的全面认知。搜集了大量有关资料，帮助读者掌握如何快速有效的完成

本书包括一年级作品点评和二年级作品点评两部分，一年级的第一学期的课程主要注重对学生传统技能的训练、建筑知识体系的建立、学生建筑背景知识的完善、良好的学习方法和学习习惯的培养，并且强调对学生创新能力的激发。第二学期以空间为主题，通过一系列由简单到复杂、由概念性空间到实用性空间的创造过程，更注重对学生的空间想象和塑造能力的

本书包括银河公园、居住区、桥梁景观、生态公园、庭院景观等景观作业，快捷酒店、居住空间等室内作业的点评，讲授认识调查的方法、强调认识调查的内容、增强学生对场地的认知感，使学生能够深入细致的完成调研工作，开拓创新思维，锻炼学生在实际情况中发现问题与解决问题的能力，同时强调课题的真实性与实践性。

本书注重基础性、科学性、实践性、适用性，着眼于设计专业的基础训练，注重构成原理的讲解、理性和感性思维的训练，采用大量的案例图片方便读者理解，即使非设计类专业的学生也可通过学习掌握。不同于市面上大多数将三大构成单独编纂、各自独立的教材，本书将三大构成集合成为一册，方便读者系统地了解三大构成的概念、原理和特点，并且便于相互

本书紧扣设计色彩的教学和实践，立足于创造性思维的训练，通过对色彩基本概念、色彩体系、色彩构成规律等理论知识的讲解，配合相关练习，帮助读者提高对色彩知识的理解，并能在实际设计中合理地运用色彩，达到预期目的。本书内容从色彩的基本原理开始，过渡到色彩构成规律，然后到设计色彩的运用，通过由浅入深的训练方式，帮助读者在掌握设计色

本书主要针对设计师在设计工作中常遇到的字体设计创意问题展开编写，通过对字体要素、字体分类、字体原则、创意搭配出发，帮助设计师正确地认识字体，解决字体，选择不协调、无特色、版面无创新等问题。同时与广告设计、标志设计、书籍设计、包装设计等媒介相结合，应用实际操作更直观地展示字体设计的创意性与技巧法则，表示不同广告媒介下字体

本书针对如何创作出好设计提出了100个黄金法则，从设计原理、构图、色彩、文字、图像编排、设计编排以及后期印刷等7个方面，选择对设计最有效的100个黄金法则，透彻讲解了如何创作出好设计的方法。让读者避免复杂枯燥的学习方式，掌握设计中的规律和法则，以最有效的方法进行学习。

本书主要对设计师在设计工作中常遇到的色彩创意问题展开编写。全书共分为4个章节，通过对创意色彩新思维、色彩视觉魔力演变、色彩创意规律以及主题色彩创意搭配展开创意编写，解决设计师配色难的问题，同时并结合实际设计中常出现的配色问题进行有针对性的介绍，根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色创意技巧将创意

《解密色彩设计原理（全彩）》主要针对设计师在设计工作中常遇到的色彩设计问题展开编写，全出采用问句的形式提出设计师常面临的配色困难问题作出解答。全书共分为7个章节对配色原理进行介绍，分别以认识色彩、配色法则、高级配色技巧、配色禁忌与强化技法、配色具体应用、配色实例赏析已经印刷配色，全方面解析色彩设计原理。本书配有实战案例

本书是作者多年造型艺术教学成果的总结，书中按当代哲学思潮将创意造型的分类分为三个单元的命题：第一单元为解构置换，通过不同形态片段变形嫁接，形成自由变构，实现反理性重组；第二单元为矛盾空间，利用二维中三维的空间视点交替和混乱，以亦此亦彼、模棱两可的悖论感取代陈直不误的清晰感；第三单元为戏仿经典，对大师之作进行戏谑模仿和肆

本书为艺术设计基础教育创新教材，由浅入深、循序渐进地介绍了造型原理与法则、具象写实与技法、形态解析与归纳、意象重构与置换等相关的设计基础内容，通过具有创意的优秀作品实例，带动学生教学进程。本书适用于各类艺术设计院校师生使用，也可作为设计基础的参考书籍。

在以审美为主体的现今社会，色彩无疑扮演着十分重要的角色。色彩所产生的美感与特性，在日常生活中时刻都散发着无与伦比的魅力，深深地影响着人们的情绪。本书由对比色展开，通过理解和运用色彩的对比关系，加强对色彩的认识，并掌握色彩在设计中的灵活应用。本书主要分为4章，分别是色彩的基础知识、传递意象的色调配色、增强画面魅力的色彩对

大家都知道，以红、橙、黄为主的色彩能给人以温暖、热烈的感受，属于暖色调；而以蓝、绿、紫为主的色彩能给人以冷静、幽远的感受，属于冷色调。所有的色彩都需要在对比中才能发现差异，换而言之，冷、暖色调之间的区别也是在对比中产生的一种主观感觉。在本书的学习中，编者分别对冷、暖色配色进行了介绍，帮助读者更好地区分冷、暖色之间的差异

色彩使人们的生活变得丰富多彩，而创意则是为生活添加调味剂的关键因素。在设计中，色彩是非常重要的表现元素，对于目标群体的性格、心理，以及与生活息息相关的事物，都可以借助色彩来传递不同的效果和张力。在本书中，并非单纯地指导读者如何选择恰当的颜色，而是从多方面的范畴中，制定出有针对性和目的性的配色方案，告诉读者如何利用各种颜

色彩是包罗万象的，正是由于五颜六色的色彩，世界才显得五彩缤纷、多姿多彩。色彩具有一定的情感传达，通过色彩，人们感受到了人生的酸甜苦辣、喜怒哀乐，这正是色彩所具有的独特魅力。本书分为3部分，第1部分为色彩的基本理论，包括色彩的光学原理、色彩属性、色彩空间体系和色彩的色系。第2部分为色彩的配色规律及情感配色。第3部分为红、

色彩是通过眼、脑和人类的生活经验所产生的一种对光的视觉效应，它是光照射在物体上的物理反应。人类对色彩的认识还会受周围环境色的影响，从而产生出不同的视觉效果。本书以色彩配置为重心，详细地介绍了色彩的基础搭配和单独的色彩配置方案。全书共分成两个部分：第一部分以色彩概念为主，为读者进行了色彩要素、色彩关系及色调等色彩基础知识

什么样的作品才能称得上是优秀的作品？什么样的作品能成为经久不衰的名作？这些问题或许是许多欣赏名作的观者都会产生的疑问。名作之所以脍炙人口，自然有它的过人之处，而在《美学思考力：创造经典的构图法则（全彩）》中，从构图的角度对名作进行了详细的介绍，通过分析作品中的构图特征，挖掘大师笔下出色的构图手法，帮助我们提升版面的组织

《美学思考力释放灵感的配色法则（全彩）》共分为5章，在第1章中以介绍色彩的表现、色彩层次，以及众多基本的配色灵感为主，帮助读者掌握基本的色彩搭配概念。本书的特点主要体现在第2~5章的内容中，在这几章中，本书巧妙地从大师名作入手，以文字叙述、细节分步介绍和色块色值分析的方式对作品进行详细的鉴赏、分析，同时，还在提炼的配色