《中国民族民间文艺集成志书》1979年由原文化部、民族事务委员会、中国文联等机构共同发起，在全国分省立卷，对戏曲、曲艺、音乐、舞蹈及民间文学分别立卷。内地部分298部省卷共400册已于2009年全部出版。为推动澳门卷的编纂，经原文化部外联局（港澳事务）、民族民间文艺发展中心与澳门特别行政区政府文化局、澳门基金会多次协商

本书从梅耶荷德戏剧思想产生的时代背景入手，探究梅耶荷德戏剧思想的产生、戏剧创新探索的进程与俄罗斯社会历史环境以及世界艺术发展之间密不可分的关系。从俄国古典文学、西方文学艺术思潮、西方古老的民间戏剧传统、东方美学思想与戏剧传统等四个方面考察梅耶荷德戏剧思想形成和发展的源泉，挖掘其戏剧革

全书分戏剧人、戏剧演出、戏剧教育、戏剧历史四个部分，内容上连接成为一个气脉相同、气韵相汇的整体，在历史当中看到当下；在当下分析中预见未来；在对戏剧潮头的扛鼎人物的分析中，托举中国当下舞台所需要的航标；在戏剧文化新动向当中，看到戏剧的未来。无论是意义把握，还是现状分析，或是历史脉络的梳理，还是未来走向的展望，都使学术研究

魔术是一种神秘而有趣的表演艺术，可以帮助人们提高观察力和推理力。本书是作者傅强为魔术爱好者设计的入门图书。全书采用高清图解的形式，一步一步地展现了32个趣味魔术的表演过程，揭秘了魔术的核心秘密，并提供了对应的知识小贴士。书中的魔术适用于各种场合，且道具均是生活中的常见物品，不论是出于好奇和兴趣，还是希望通过魔术吸引更多

歌仔戏是珍贵的、具有重要价值的戏曲文化资源，在闽南地区、台湾及东南亚华侨聚居地区盛行。作为非物质文化遗产，歌仔戏与物质文化遗产共同承载着中国社会文明，多维研究视阈中的民俗学、传播学、文化人类学等研究方法的运用，可进一步丰富闽南地区歌仔戏研究，拓展其发展空间，展示闽南魅力，传播中国价值观念，增强非物质文化遗产传承活力。

《中国歌剧的唱法与舞台表现研究》以中国歌剧艺术为研究对象，针对中国歌剧的唱法与舞台表演艺术进行研究分析，分别研究了美声唱法、民族唱法以及舞台表现的整个过程。《中国歌剧的唱法与舞台表现研究》思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味，是一部有特色且不可多得的中国歌剧研究作品。

木偶戏是一种由艺人操作木偶表演故事的戏曲形式，在表演的过程中，演员一边操作木偶，一边演唱，并配有舞台、音乐。《中国木偶戏地域性风格分析与研究》主要介绍了我国木偶戏的地域性风格，包括闽南地区、岭南地区、西南地区、东北地区、江浙地区以及香港和澳门地区，对每一地区的地域性风格的形成与发展、艺术特征以及一些经典剧目做了介绍。书

中国歌剧是中华民族悠久历史的一个文化载体，是反映不同历史阶段的政治、经济以及人们生活状态的一面镜子。《中国民族歌剧传承与当代发展路径探究》以中国民族歌剧传承为初衷，探索中国歌剧当代发展路径，从西方歌剧传入中国，中国儿童歌舞剧发展，早期中国歌剧的探索，形成中国民族歌剧的理论思潮传承，并分类对中国民族歌剧表演传承、文学特性

音乐剧是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。《古典与现代的碰撞：音乐剧艺术理论及与美声唱法的融合研究》先从音乐剧的基本理论展开论述，随后对音乐剧的历史衍变、音乐剧艺术结构的组成要素、现代音乐剧演员的声乐演唱训练、美声唱法与音

《民俗学视野下的例戏研究》是对中国传统例戏的研究，集作者多年的调查整理资料并进行剖析和探讨，总结例戏的文化起源演变和发展，提供有价值的研究资料。全书结构合理，选材适宜，通俗易懂，给广大民间艺人提供了一些演出文本，也给其喜爱者提供了一套有趣的读物。

《王国维讲宋元戏曲史/大师讲堂》是王国维多年从事戏曲研究的一部总结性著作，被公认为中国近代古典戏曲研究的”开山之作”。它大大提升了戏曲在文学中的地位，把他从”托体近卑”的俗文学拉升到了文学艺术的范畴。全书共十六章，以宋、元两朝为重点，徵引历代有关资料，考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，描绘出清晰的途径和线索。对戏

以布莱希特与皮斯卡托为创始者的叙事戏剧对20世纪西方戏剧的观念、结构乃至舞台呈现方式都产生了重大影响，它是一种政治的戏剧，又发展成为文献的戏剧，甚至后现代的戏剧。在21世纪深受影视以及新媒体叙事方式影响的我们，有必要回溯过往，重新理解戏剧的演进发展过程，因为当代的戏剧不仅是内容，有时也属于形式，当形式表达过度时，我们有

《清代及民国方志演剧史料研究以晋、冀、豫地区为例》是以“地方志收录演剧史料”为专门研究对象，首次从文献学的角度对方志收录演剧史料的规律与成因做了分析，同时还对“礼乐与戏曲”、“诸艺杂陈”、“土客杂处”及“多元戏曲空间”等问题进行了深入研究，拓展了传统戏曲研究的范围，为揭示民间演剧的本质、规律及特征提供了新的思路。《清代

《云南省哲学社会科学创新团队成果文库》是云南省哲学社会科学创新团队建设中的一个重要项目。编辑出版《云南省哲学社会科学创新团队成果文库》是落实中央、省委关于加强中国特色新型智库建设意见，充分发挥哲学社会科学优秀成果的示范**作用，为推进哲学社会科学学科体系、学术观点和科研方法创新，为繁荣发展哲学社会科学服务。云南省哲学社

《戏剧与大国崛起》主要内容为：历史的双螺旋、有缘千里来误会、历史的双螺旋结构、古希腊悲剧和西方时间、古希腊悲剧：时间的重生、俄狄浦斯王的因果律、东方时间中的道德基因、梦中飞翔的鸟等。

《西方现代戏剧叙事转型研究》：西方现代戏剧叙事范式的转型可追溯到19世纪末，其转变是同整个西方现代思想文化观念的转向同步发生的，它打破了自古希腊以来西方传统戏剧倡导的“摹仿说”和“情节整一”的叙事原则，叙事范式呈现出多元化发展态势。戏剧功能，如戏剧视角、戏剧语言、戏剧节奏、戏剧时空、戏剧结构等积极参与戏剧的叙事活动，并

本书遴选中西方戏剧发展史上涌现出的十余位古今中外**戏剧家及其经典剧作为探究对象，从作家创作专题、剧作叙事技艺、作家作品比较三个层面、共计30个选题入手，运用比较对象的研究方法，针对关汉卿、王实甫、莫里哀、皮兰德娄等**作家、《俄狄浦斯王》、《赵氏孤儿》等经典剧作、“发现”、“突转”、“预叙”、“停叙”、“戏中戏”等叙

《演剧、仪式与信仰中国传统开场吉祥戏剧本选校》是对中国传统戏曲开场之吉祥喜庆剧本的整理、研究，能为中国戏曲、民俗学、民间文学等研究提供有价值的研究资料。

本书将二人转意象与史前内蒙古岩画图像相比对，认为两者的造型是一致的。这种一致性标志了二人转是来源于萨满跳神的；内蒙古岩画的“二神转”是远古萨满巫术—宗教表现的创世神话意象；萨满的“野人舞”造型转换到东北民族民间舞蹈，又转换到东北大秧歌，形成东北大秧歌上、下装“一副架”；“一副架”从大秧歌劈出来单独演出，就形成了二人转。

演艺业处于文化产业的核心层，是文化产业的重要组成部分。演艺业的发展是由剧团来实现，演艺剧团的发展水平关系演艺业整体实力的提升和国家文化的繁荣。本书翔实地记录了泉州各演艺剧团创业的艰辛，也点评了剧团的独到之处，并前瞻各剧种的传承发展，既有对影响泉州五大演艺剧团发展的各种因素的共性分析，又有对各剧团不同发展模式的个案探讨。