本书选定21世纪以来部分中国主流电影进行梳理与分类,并将部分具有代表性的中国主流电影文本作为考察对象,分析电影不同的叙事形态与中国文化记忆、国家形象之间的互文关系。本书以部分中国主流电影文本的考察研究为起点,描述、分析主流电影在国家叙事形态中的生成轨迹与特质,探讨其构建主流意识形态的心理根基。在此基础上本书进一步探讨全
本书聚焦中国纪录片国际传播发展的相关议题,创新性地从“国际传播能力建设”的战略视野展开,并将纪录片发展的“产业观”融入能力建设框架。研究强调中国纪录片国际传播中制作和传播主体的作用,通过广泛深入调研和与业界开展联合研究,触达本领域核心机构、核心决策者、核心项目、核心数据,以此描摹中国纪录片国际传播的基本面,分享先进经验
影视是一门年轻而又现代的艺术。在其形成和发展过程中不仅综合了各种艺术的元素,同时还形成了有别于其他艺术样式的独特的艺术特性。了解和把握这些特性,将有利于提升我们感悟影视艺术魅力的审美能力。全书分为理论篇和鉴赏篇。理论篇主要讲述影视鉴赏的相关基本理论,包括影视艺术的文化特性、影视艺术的视听觉元素和影视艺术的批评鉴赏,力求
本书主要是通过电影色彩的分析对色彩元素进行分析的一篇论文著作,色彩是电影的重要元素之一,从1895年电影诞生开始,电影工作者们就一直痴迷于电影色彩的运用。电影色彩的技术也从手工着色、物理化学实验、双色工艺、三色工艺、多层彩色胶片到现代化数字技术不断发展着。电影色彩既是对客观世界的再现的技术,可以塑造人物、表达情感、烘托
本书以国外动漫文化的传播思想对中国动漫的长期影响,分析和探讨中国动漫文化的传播思想。本书的重点研究两个部分,一是国外动漫文化的传播如何为当今中国社会所理解和接受,另一个是当今中国动漫文化的传播观念在国外动漫文化思潮的影响下,国产动漫如何发展,实现伟大复兴?本书以研究中外动漫文化传播的历史、现状与发展趋势,分别从受众、载
本教材共7章内容,涵盖动画表演(角色动画)的起源、功能、重要性及其设计、制作方法。首先,以简单易懂的方式讲述了动画角色表演的基本概念、原理和来源,使学生初步了解这门课程及其重要性;然后,通过分析角色表演的原理和一般规律,辅以大量的实例分析,帮助学生较为全面和深入地理解动画角色的表演。在此基础上,归纳、总结了动画师在为动
本书从话语变迁和功能演进视角,重新爬梳中国纪录片的历史发展脉络,进行一次关于中国纪录片发展历程的再叙事。打通纪录片的影视新媒体媒介界限,宏观梳理、阐释和论述中国纪录片百余年发展变迁的历史谱系。从媒介社会学出发纵向研究纪录片在中国不同历史阶段扮演的社会角色功能和与社会的互文互动关系,提出中国纪录片发展的功能驱动特质;同时
有关英雄的叙事文本一直都是世界各民族文化历史中相当重要的构成部分。从某个层面上来说,英雄叙事所建构的是人类精神领域中不可或缺的钙元素。因此,英雄叙事类的作品向来是一个民族文化艺术中值得珍视和骄傲的财富。这也是为什么在世界众多民族中流传甚广的文化遗产当中,记述英雄和英雄故事的史诗类作品居多,影响也,如古希腊荷马史诗《伊利
《电视摄像教程》在作者多年从事“电视摄像”“影视摄影”等课程教学,积累了一定经验的基础上编写而成,突出技术与艺术、理论与实践的结合,力求反映电视摄像发展的新动向。本书由电视摄像技术和电视摄像艺术组成,共九章,包括认识摄像机、摄像机调试、摄像机操作、摄像辅助设备及使用、电视画面、电视摄像构图、固定镜头、运动镜头、电视场面
本书全面、系统地讲解了Nuke在视觉特效与合成方面的基础知识与核心功能,包括走进合成的世界、Nuke操作基础、通道与多通道合成、色彩空间与调色、实景抠像Roto技术、常用辅助节点、跟踪技术、擦除技术、抠像技术等内容。本书在最后以两个综合实战,帮助读者熟练掌握完整的影视后期合成工作流程。全书以“知识技能+课堂案例”的形式
本书关键词有三:2.0、电影产业、电影政策。这些是本书主要内容的快速切入点,2.0旨在描述中国电影产业处于升级的一种态势。这一态势涉及电影的方方面面,为凸显研究的专业性和独特性,我们将聚焦于产业和政策两个维度。在研究方法上,重点运用比较研究法。海外诸国的电影产业、政策往往都有几十年甚至上百年的历史,在发展过程中,它们取
本教材从视听元素与场面调度等方面入手探究视听语言,以众多经典电影以及当代电影案例结构全书,通过深入细致的案例分析,尝试沟通不同年代、地区的影片,建立纵向或横向的比较,由此强化学习者对视听语言相关知识点、术语、概念的理解和认识,培养学习者的“视听思维”“形式思维”。 本教材是作者多年高校教学实践的积淀和提炼。作为一部立体
好电影都讲了一个好故事,那些遭遇“滑铁卢”、不受市场待见的“烂片”,很大程度上是故事设计存在缺陷。相较于其他文体,电影里讲的故事要接受市场更残酷的检验,它不仅关乎投资方的“身家性命”,也直接影响了观众越来越挑剔的口碑。跟着经典电影学习讲故事,就是在学习最好的故事设计。本书从事件、人物、戏剧性、结构、世界观、冲突、悬念、
本书从影视声音的基本概念和理论出发,着重阐述声音作为造型元素和表达元素在影视艺术中所发挥的作用,尤其是对语声、音响和音乐三类构成元素展开比较深入的研究和阐释,并结合声音与画面的关系论述其特殊性。全书既有对已有经典理论的梳理,也有对现有提法和观点的质疑,还包括笔者自己的想法;论述既强调声音作为造型元素所呈现出的听觉效果,
东北/长春电影制片厂是新中国第一家电影制片厂,素有“新中国电影的摇篮”之称,在相当长的历史时段内,担负着塑造和展现“新中国”形象和“人民”风貌的使命。这些形象不仅制造美感和崇高感来吸引观众,镜头语言所营造出来的观看世界的方法,也直接作用于人们认知社会、认知世界、认知政治的方式中。文艺作为一种文化政治,参与进社会关系的建
本书以电影、电视剧、纪录片、综艺作品、网络短视频和参与式影像等媒介中所呈现的乡村影像为主要研究对象,并在“乡景—乡民—文化形象”的具体研究路径下,综合再现理论、话语理论、权利理论以及媒介地理学等多学科理论探讨乡村形象的构建和话语的变迁,剖析乡村话语弱势生态,为乡村形象的健康塑造和话语二次赋权给予理论建议,以期缓解乡村文
文字书写一直是人类主要的思想与情感表达方法,影视人类学则在思考如何将人类学的理论阐释以可视方式呈现,以影像方式阅读,通过跨文化交互印证,于“有形”中感知“无形”。2017年春季,兰州大学影视人类学实验室创办人类学影像映坛,有计划地邀请国内在影视人类学(视觉人类学)方面有建树的学者携带民族志影片作品,到兰州大学进行放映和
第一章阐述影视产业在国家文化产业战略中的地位和作用。影视产业积极因应国家文化产业战略要求,在意识形态安全、文化软实力建设、产业化改革与实践、媒介品牌建设等领域都有着极其重要的地位、角色与功能,并进一步提出国家影视业培育与建设媒介品牌的必要性与可能性,为整个课题的研究奠定宏观架构,为课题研究的展开和核心内容叙述的铺陈进一
本书在梳理韩国与我国对韩国电影政策所做的研究的基础上,确立了研究方法与框架,其主要从四个方面入手。首先,研究20世纪90年代前韩国电影政策在不同历史条件下的发展历程,将韩国电影的发展分为三个时期,分别是日本殖民统治下电影政策的萌芽期、韩国政府成立后电影政策的混乱期和以《电影法》为中心的政策体系建构期。其次,研究韩国电影
影视之美生发于影视实践之中,影视美学既是实践的理论总结,又服从于美学和艺术理论的思辨。作为大众文化的形式,影视美学还涉及现当代的主要文化理论,以及新媒体技术背景下影视作品生产和观赏的新情况。《影视美学通论》共分三篇:实践中的电影美学,紧密结合电影发展史讲述电影美学理论;理论形态的影视美学,描述美学家对影视艺术的思考,以