古典音乐中情感丰富、内容深刻、闻名于世的作品众多，它们不仅可以让聆听者领略音乐的魅力，提高音乐素养，还能缓解压力，放松心情。本书是为古典音乐爱好者聆听古典音乐名曲而量身定制的音乐欣赏书。 本书将125位古典音乐大师的366首作品按照作者地域和年代进行排列，介绍了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期及现代主义时期等跨越

本书以音乐家串联起音乐史，从西方四五百年的古典音乐史长河中，选取30位代表性音乐家，讲述其生平故事，赏析其优秀作品，让人物在史的背景中有了立体感而显影凸立，让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。书中讲了那么多音乐，从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期……一直到现代音乐的诞生，从巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、

著名音乐评论家陈立先生邀你共赴一场穿越时空的音乐之旅。 在这本书里，陈立先生以诗意的语言、娓娓动人的故事，用一幅幅优美的“音乐画卷”，串联起西方四百年音乐史。莫扎特、贝多芬、舒伯特等伟大人物，交响曲、咏叹调、巴洛克、浪漫主义等专业名词，都变成了平易近人的生动存在。翻开这本书，就可以回顾西方音乐史上的流金岁月，聆听触动过

本书是一部音乐之美与音乐人生的大众普及读物。它用故事的形式、典雅诙谐的语言，讲述了全球主要音乐家的轶事及作品，挖掘音乐背后的人生，大师们形象清晰、妙趣横生、性格鲜明、栩栩如生。这些大师们的磨难、荣耀，挫折、辉煌，给人以启迪和感动，也极其接近现实生活。本书不仅有助于提高音乐鉴赏能力，同时也可以了解大师的生活境遇、情感经历

音乐心理学是用心理学的方法研究音乐与人类心理发展之间的关系，它是涉及心理学、音乐学、神经科学、语言学、计算机科学、教育学等的新兴交叉学科。音乐心理学研究已成为心理学中的一个热点研究领域，日益受到学界的关注。《音乐心理学：认知、大脑与应用》的内容分为三篇。第一篇介绍音乐聆听过程中的心理效应，探讨音乐聆听对人类感知觉、记忆

广东汉乐是主要流布于粤东客家民系聚居区的民间器乐种类。据考证，广东汉乐的产生与中国历目前的汉族多次南迁，很终形成客家这一汉族支系有着直接的关系。广东省大浦县是广东汉乐之乡，大浦县民间广东汉乐文化生态在粤东地区发展优选。大浦县的很多民间广东汉乐习奏者通常能演奏多种不同乐器，从传承方式来看，有家传、师传等传承方式，有时上述

音乐教育理论与科研方法论，是一部以讲授音乐教育学理论与音乐教育实践的专门著作，在理论研究的基础上，突出实践的科研方法，作为音乐教育学专业的研究生教材是十分合适的，对于师范专业的本科生也非常适用。本书不仅适用于高等师范院校及音乐院校音乐教育专业本科、研究生的教材和教师的重要教学、科研参考用书，还可以作为音乐教育工作者或致

本书共分四个历史时期，每个历史时期开头用一段两三千字的独立文章描述历史大背景，接着用每个作品按时间先后顺序串起乐曲的历史脉络。所挑选的音乐都是经典名作，每一首乐曲对应有轻松笔谈，内容包括作者简介、创作背景及对首钢琴曲的特点概括，并有一些感想。

作者运用阐释学的原理和方法，从中西比较的学术视野，从哲学、社会学和文化学等多重维度出发，在视域融合的中国古代文艺美学体系中重新对《乐记》进行价值定位，对文本进行多维的开放性和创造性阐释，多角度阐释和挖掘了《乐记》的重要价值。通过研究《乐记》文化图式礼乐相融的协同性，把握文本的文化图式、天人相谐的和合阐释、乐的生命本体论

《先秦乐教思想史论稿》内容共有五个主要部分构成：第一部分是上古氏族——学校音乐教育的溯源与初现，探寻音乐教育的起源和学校音乐教育的萌芽；第二部分为夏商西周——学校音乐教育的发展与繁盛，研究各历史时期学校音乐教育的机构、内容、师资、教育思想等；第三部分是春秋战国——学校音乐教育的流变与转型，从官学与私学两个方面，揭示这一

本书从生态学视角切入，对当前我国高校音乐教学改革进行研究，详细探讨教育生态学的基本概念、音乐教学相关理论以及音乐审美教育理念，阐述中外音乐教育的发展历程、近现代中国音乐教学观念的历史变迁和当代音乐教育的生态化走向，概述当前中国普通高校音乐教育改革的现状和问题，重点对高校音乐教育生态系统建构、高校音乐教学设计生态化、教学

《嵩山文明与中国古代音乐》以历史发展为主要脉络，以各个历史时期嵩山文明的特征为依据，以中国音乐在河南地区各个历史阶段的主要表现为研究对象，从音乐文物与音乐文献两个方面入手，着重阐述中国音乐与嵩山文明不可分割的关系，从而探讨嵩山文明对中国文化的重大影响。

本书选取清江流域土家族在人生仪礼，包括诞生礼、婚礼和丧礼中演唱的歌谣作为研究对象，在特定族群的地方传统和生活文化中，通过对人生仪礼歌唱传统生存状态和演述形态的调查，分析土家族人生仪礼歌的特殊语言、文类特质和社会功能，研究土家族歌唱传统与人生仪礼的互动关系，理解土家族的生命观念和生活情状，揭示歌唱传统与清江流域土家族生活

本书通过对中国民歌艺术研究，概述了中国民歌的一些特点，还有民歌唱词、结构、类别等内容，并且对南北方民歌进行相应的鉴赏分析，做到基础与实践、技法与作品创作的相互结合和转化，使人们能够对中国民歌有更深一层的理解。全书内容翔实、层次鲜明，系统论述了中国民歌的艺术研究与作品构成，把理论与实践二者之间的正真结合，是一本值得学习研

全球化与信息化日益发展的今天，多元化成为社会发展的必然趋势。为了适应这种趋势，培养新世纪需要的新型人才，教育领域进行了相应的改革。《多元文化视野下的音乐教育改革及人才培养研究》在多元化的视野下，对多元化视野下音乐教育改革及人才培养研究的源起与意义，音乐教育的理念改革、内容体系改革、方式改革等进行了分析。《多元文化视野下

《当代高校民族民间音乐教学与改革研究》围绕当代高校民族民间音乐教学与改革问题进行了专门分析，内容包括当代民族民间音乐教学的目标、原则与方法，民族民间音乐的基本理论，民间歌曲、民间舞蹈音乐、民间器乐、民间曲艺、戏曲音乐的教学，当代高校民族民间音乐教学的现状及改革措施等。《当代高校民族民间音乐教学与改革研究》对当代高校民族

音乐是贯通古今、遍及全球的人类行为。音乐改变社会的方式，不同于技术的发展和政治组织的变化对社会的影响。《音乐鉴赏能力的结构分析与培养策略研究》从音乐艺术素养培育出发，全面探讨“音乐性即人性”这一论断，同时针对音乐鉴赏的本质、特征，以及音乐鉴赏能力的提升及评价策略展开分析。做到不脱离音乐艺术本身的特殊规律以及大众音乐心理

本书以音乐教育学理论为支撑,明确音乐教育的特点和普通高校音乐教育内容的选择与大学生审美素养之关系,立足于普通高校音乐教育的情况及现状,仔细分析数学方式与提升大学生艺术审美能力关系,寻求问题及现象,分析其产生的原因,对其进行总结与反思,并提出针对性的建议。

《全真正韵集》是作者花了将近10年时间收集整理而成。为了学习经韵，作者曾到湖北武当山、甘肃兰州、陕西西安、浙江杭州等地拜师多位道人、老师，收集当地流传的韵谱，细心整理而成本书稿，并对韵谱进行了多次修改，尽量做到全面。全真正韵是全真道斋醮科仪所用的道乐，属十方韵。书中收录了112首韵谱，是学习、研究全真正韵的重要资料。

本书所遴选作者从事教育、科研工作以来的诸篇论文，分为四个专题进行呈现。第一编“音乐的视觉化转向”，通过视觉文化这面时代的棱镜，从音乐审美的角度阐述这一普遍的艺术文化现象；第二编“图像/影像里的音乐符号”主要从符号学的角度论述图像里的音乐符号表征，探讨音乐各要素与时装表演艺术之间的美学契合；第三编“抒情性之咏与戏剧性之叹