本书是一本关于在多元文化背景下对声乐教学改革进行探究的著作,本书以多元文化发展为背景,探讨了多元文化背景下对声乐教学改革的呼唤、中国声乐教育的变革与实施、中西方声乐教学比较、中国民族声乐文化的自信构建、声乐舞台实践训练、声乐作品诠释的本土性与世界性兼顾等方面的内容。
计算机音乐是一门涉及计算技术在音乐创作中各种应用的学科。本书将向读者介绍作者专注的计算机音乐领域中的两个重要研究方向:算法作曲技术与人声哼唱旋律自动识别技术的研究心得和部分成果。全书由4章组成。第1章介绍算法作曲研究领域的基本研究状况和存在问题。通过评述该领域所采用的主要技术阐述当今算法作曲的研究进展。第2章介绍作者近
如何从民族、美声和通俗三种唱法的发展历程以及新时代人们的需求来探究三种唱法的发展之路,以便更好地促进歌唱艺术的发展,满足人们的文化需求,提高人们生活的品质成为人们期待解决的课题。本书以“跨界演唱”这一热点现象为基础和切入点,分析了三种唱法的异同点,探讨了三种唱法结合发展的根源和可能性,并列举了中外民族、通俗和美声唱法结
《声乐艺术作品分析与创作研究》首先对声乐艺术作品的本体以及创作手法进行了分析,即体裁、歌词、主题风格、音乐要素、声乐作品曲式结构布局,声乐作品的主题发展手法,前奏、间奏、尾奏、高潮的设置等。然后针对不同体裁类型的声乐作品创作实践进行了探讨,即中国民间歌曲、艺术歌曲、歌剧艺术的创作实践等。《声乐艺术作品分析与创作研究》论
声乐演唱与表演技术研究
合唱艺术是西方音乐中很古老和很重要的艺术形式之一,它和西方的文化、政治、历史、人文等多方面都有着千丝万缕的联系,它也是西方宗教发展过程中很重要的精神工具之一。本书对西方合唱艺术的发展历史及作品进行了阐述,同时论述了西方合唱艺术的成熟与发展期、西方合唱的艺术特征、西方合唱作品的艺术处理实例分析等。本书逻辑清晰,结构合理,
声乐艺术是一门具有较强实践性的艺术学科,能够对人的思想、道德、情操、智力以及身心的发展与提高起到陶冶作用。本书以声乐教学艺术及其实施方法探讨开篇,先后分别对声乐教师的素质要求与学生主体性的发挥、声乐课堂教学言语及其规范运用、声乐教学的核心内容一关键性专业技能的教学、关于声乐演唱技能教学中几对矛盾的思考等方面依次展开研究
《声乐教学艺术新研究》囊括了声乐教学的方方面面,主要内容包括:声乐教学艺术的本体研究、声乐教学主体对象与策略研究、声乐教学语言艺术、声乐演唱技术教学、声乐表演技术教学、声乐教学中的辩证思维、声乐作品演唱实践指导等。 纵观《声乐教学艺术新研究》,在写作过程中作者努力做到以下几个方面的优点:第1,内容翔实,书中对知识点的
本书针对以下运算目标展开研究:求解基本型;求解移位中的不变音数量;求解倒影中的不变音数量;求解抽象子集;求解移位对称集合的移位算子;求解倒影对称集合的指数及对称中心;求解音列形式;求解音列不变性、对称性与配套性。以勋伯格重要的四首钢琴曲为例,对前两首乐曲中的重要音级集合取样求解,对后两首乐曲中的原型序列展开演算。在分析
本书从声腔的“名”、“实”关系着手,对北京高腔中的“弋腔”、“弋阳腔”、“京腔”、“高腔”分项进行了系统、细致的考证和深入的研究,从名称和艺术特色上论证了它们的特色。从不同的角度对京腔的渊源、形成、艺术特色等进行了论证。
韩晓彤编*的《中华民族二十世纪舞蹈经典音乐研究(精)》对经典舞蹈作品的音乐范例进行曲式结构、音乐语汇等方面的研究与解读,从音乐角度研究、总结、提炼*名舞蹈编导们的音乐编创经验,着重分析其经典代表作品,以深入浅出的文字和丰富、优美的音乐语言,阐释**舞蹈作品的音乐内涵与结构特质,着重分析研究音乐在舞蹈经典作品中所起到的重
本书力图深入浅出地介绍如何写歌词,作者力求在书中形成自己独到的见解,例如:创作缘于发现,或者发现一份诗意(情怀、理趣、美感),或者发现一种表达方式(意象、语言);艺术不仅源于生活,还源于别的艺术;如果意象是花朵,意境就是春天;今人作词,即便采用格律体,也不必恪守古人的平仄规范,平仄不协,正是古人预留给我们的创作空间;人
本书系统总结和研讨金铁霖先生开创的“中国声乐”唱法教学体系,并专题研讨如何为“中国声乐”开拓更加美好的未来,构建“中国声乐”学派,使“中国声乐”逐步走向世界舞台,让中国声乐与世界声乐接轨并且成为一种同行的演唱方式成为可能。该论文集的出版,标志着中国声乐经过数年的探索与发展之后日趋成熟的新的成果展示。
我国的合唱艺术研究起步较晚,在20世纪初,由李叔同等人把合唱音乐从国外带入中国,使中国开始接触西方合唱音乐。经过拥有五千年文明史的博大中华文化的熏陶和感染,特别是经过近百年来中华民族所进行的反帝反封建革命斗争的洗礼,我国的合唱艺术发展已经深深地烙上了时代政治的痕迹。建国后,我国合唱音乐得到了极大的发展,成为最受广大人民
《电脑音乐制作实战指南:伴奏、录歌、MTV全攻略》是按照实际操作中从获取伴奏到练歌和录歌,再到成品和推广的顺序来撰写的。全书分为6篇,共18章,每章最后都附有疑难问答。第1篇讲解MIDI音乐伴奏的获取与转录;WAV、MP3音频伴奏的获取、录制以及消除原唱的多种方法。第2篇讲解如何用KTV、暴风影音、GoldWave等软
《声乐基础分级教学通用教程》是教育部“音乐教育人才培养模式创新实验区”项目系列成果之一。全书共4章,包括绪论、歌唱的基本原理、基本功训练,以及分级考试曲目。《声乐基础分级教学通用教程》在尊重嗓音科学理论的基础上,注重教学实践经验的融入,囊括了美声、民族、通俗三种唱法的60多首优秀歌曲,由浅入深,由易到难,逐层定级,并在
《合唱指挥艺术基础学》由李金波著,系统地介绍了合唱与指挥艺术的专业知识。作者针对合唱与指挥艺术初学者在实际工作与学习中经常遇到的一些实际困难,提出切实可行的解决方法和手段,并对如何提高合唱演唱和指挥的水平等问题进行了详实的阐述,《合唱指挥艺术基础学》对学习合唱与初学指挥艺术的学生均有参考价值。
党的十八大报告提出,“全面建成小康社会,实现中华民族伟大复兴,必须推动社会主义文化大发展大繁荣,”要推动文化事业全面繁荣,高校在人才培养、学术研究、文化传承与创新方面具有独特优势。作为艺术教育重要手段之一的音乐教育,在推动文化事业全面繁荣和人才培养中具有其独特的作用。基础音乐理论与视唱是学习音乐的必经之路。《基础乐理与
《文艺教育书系:如何获得歌唱的高音(兼谈声乐教学心理与教学法的思路)》中除了有歌唱基础知识中的歌唱器官结构、功能和呼吸、共鸣、语音等原理外,还有教学心理和教学法思路的论述。在这些论述中有归纳大家普遍的共识,也有个人独特的理解和体会。但全书最有特色的内容在第六章——“独特而行之有效的声乐教学法”,其中分四节讲述了这种教学
《中国书籍文库:影视动画音乐欣赏》通过对音乐基本常识、乐器常识、音乐欣赏及影视作品与音乐的结合等方面的系统介绍,努力做到知识和趣味的结合,艺术与思想的结合,使人们在学习音乐、了解音乐、掌握音乐的过程中,陶冶情操、启迪智慧、激发灵感、开阔视野,从而达到提升人文艺术素养的目的,成为人们完善自我、丰富自我的良师益友。全书文字