很多服装设计者都梦想着成为一名优秀的服装设计师，如今许多服装兴趣爱好者也开始报兴趣班进行学习。一本服装设计的指导书，为读者展示从设计灵感、效果图绘制到作品完成，通过大量的图片、实例和信息资料为读者提供一套完善而系统的学习流程，是读者日渐所需。本书深入讲述时装画人体结构比例、动态的绘画经验及不同工具的基本绘画技法，包括彩
《东北服饰文化》是以在东北地区历史发展进程中，各个阶段各个民族在服饰上呈现的形态以及服饰背后所隐喻的文化内涵为主要研究内容，以共同的人文经济地理条件和相近的自然地理环境为背景，以诸民族交汇融合的文化内涵为纽带，以各民族服饰在不同时期不同阶段的发展形态为载体，探究在服饰文化的背后博大精深的历史厚重感和深厚的文化资源，通过
这是一本系统讲述手绘时装画基本知识和技法的图解式读本。本书从时装画的基本概念与历史入手，以人体的基本形态特征、动态规律为训练起点，突出时装画在造型和服装款式上的表现特点，结合服装色彩的搭配、服装工艺与细节的展示、时装画的空间构图、面料肌理的刻画、各种绘画工具的掌握，以及各种服饰配件的表现，形成一套完整的时装画手绘技法训
《服装设计、裁剪与缝制一本通》包括服装设计基础、服装制板与制作基础、服装设计与制作3篇共10章内容，从服装设计与制作相关的基础知识入手，采用图解的形式按照由浅入深的步骤，分门别类地介绍了服装设计到制板、裁剪、缝制的方法与步骤。以第43届世界技能大赛中国代表团制服设计与制作的女裙、女上装、男裤、男上装4个品类作为本书的案
服装结构设计同时具有设计性和技术性两种属性，本书强调的是其设计性的属性，并致力于寻求一种共通性的服装基础结构为练习手段，强调平面和立体的一体性，以期帮助读者在服装结构设计上能更快更好地以全新的角度入门。
服装制板与裁剪丛书--商务女装的制板与裁剪
《走近非遗：历史、祖先与苗族女性服饰变迁》以“遗产生成”为逻辑主线，以同支系苗族女性服饰的变迁为切人点，具体通过对原居地黄平、台江与迁入地镇宁、贞丰苗族女性的现穿服饰进行整体与细节的比较，探讨同支系苗族的迁徙历史与服饰变迁之间的关系，并着重从祖先崇拜与民族心理等方面进行分析，以阐释苗族女性服饰作为文化遗产的生成过程。
服装设计效果图是关于视觉传达的造型艺术，既包含艺术成因，又有科学技术含量。服装设计效果图是服装设计表现的重要组成部分，是服装设计系列技能的专业基础能力。本书的编写以循序渐进为基本原则，由服装设计效果图概述、服装设计效果图的人体结构、人体着装、服装设计效果图的表现技法、服装设计效果图与服装设计5个部分组成。本书对于服装设
本书分为七章，第1章时装画基础，内容包括时装画简介、时装画作品赏析、绘画工具和马克笔手绘技法表现；第2章时装画人体，分别介绍了人体的比例结构、人体动态表现、面部五官以及四肢的绘制等内容；第3章时装款式图，主要介绍了女装、童装和男装的服装款式图的绘制方法以及款式图的设计等内容；第4章时装配饰质感表现，分别介绍了围巾、帽子
《衣观传统》全书内容从文化习俗、典故等方面讲述了传统服饰文化的特征，包括礼信篇、等级篇、忠孝篇、节俭篇、包容篇五大部分，并配有大量相关的精彩图片。
《服装设计：从创意到成衣》以服装设计的过程为线索，深入探讨了与设计相关联的一系列过程，并以这些过程为载体，介绍了服装设计的基础知识、基本理论和设计规律，同时穿插众多服装设计案例，内容丰富，图文并茂，便于读者快速掌握服装设计的脉络，提升从设计创意到成衣实现的转化能力，具有鲜明特色以及较强的实用性和针对性。《服装设计：从创
《服装人体工效学》主要研究人、服装、环境三者之间的关系，以舒适、安全、健康、高效为目标，从满足人体需求的角度出发，对服装的设计与制作提出要求，使设计大限度地适应人体的需要。内容主要包括人体尺寸与服装规格、环境气候与服装调节、服装材料性能与热湿舒适性、服装结构设计的工效学、服装舒适性及其评价方法、日常服装及功能服装的工效
伴鞋履文化历史悠久、博大精深、内涵丰厚，在中外服饰文化发展中可谓“举足轻重”。《中外鞋履文化》一书从中外鞋履文化的起源入手，探讨了中外不同朝代、不同时期的鞋履文化发展及其特色，全面系统解析其款式、色彩、面料和装饰细节等，并配有大量图片，展示出具有代表性的鞋履文化。附录部分针对京剧鞋靴与中外鞋履相关习语归类整理，旨方便读
《服装成衣设计》是“十三五”中等职业教育部委级规划教材。书中系统地介绍了服装成衣设计的全部内容以及实际操作的每一个环节，包括：成衣设计的程序、设计基础、流行趋势、设计要素、设计手法、分类设计等多项工作任务，与服装成衣设计就业岗位情境一致，承载教学服务于服装行业与生产实践的目的。全书在对服装成衣设计理论进行详尽介绍的同时
本书通过具体的图像阐述与分析民国时期服装样式的来源结构及工艺，试图以全新的视角解读这一发展历程。本书分为4章，主要内容有：返古复始的传承；跌宕起伏的“衣冠”改良；民国男装；民国女装等。
《服装设计实训教程》立足于服装设计基础知识，配合行业发展和服装设计教育改革的需要，向创造性思维等领域拓展。内容涵盖了服装设计基础理论、创意服装设计、市场实践等方面，并将企业中服装设计工作流程、岗位工作内容和方法、品牌服装设计等穿插其中，以帮助学生提高对服装设计全面、系统、深入的认识。《服装设计实训教程》可供服装专业院校
《服装设计》主要内容包括：服装设计概述、服装设计造型要素及美学原理、服装的廓型及内结构设计、服装色彩设计、系列服装设计、服装设计风格、品牌服装设计流程、分类服装设计、服装流行分析与应用。编写思路清晰，内容结构合理，重点突出了服装设计的原则和方法，注重对服装专业学习者的系统理论知识和创新思维能力的培养，并列举了服装市场流
《中国服装史（2018版）》共十一讲，第--讲从先秦服装开始，以后随朝代演进直至21世纪初择其要点进行介绍。男女服装中以女服为主，军民服装中以民服为主，成年和儿童服装中以成年服装为主。各讲中除服装名称、款式、纹样外，特别介绍了服装形成、流行的文化背景，并特绘线描图以供学生临摹。本书本次修订除保留原书特色外，另新增“服装
《西洋服装史》的编写是针对服装史课程教学并基于兼顾服饰设计开发与指导的考虑，以图文并茂的形式对服装发展史中每个时期的服饰文化发展与服装特点做了相对完整的介绍。同时，还着重从新的角度介绍了20世纪服饰发展的多元化趋势，这也体现了本书区别于其他服装史类教材的亮点。《西洋服装史》适应目前服装设计专业教学的发展趋势，尝试从不同
近代服装新思潮是我国近代服装文化的核心组成部分，它为我国服装文化及“人”的现代化与持续发展奠定了坚实基础。近代服装新思潮对近代及以后中国服装思想的形成、服装形象的树立、服装产业的发展、服装文化的构建等具有深远的影响，是中国服装近现代化的思想根源，对中国服装的现代化进程具有重要的启蒙意义。根据近代服装新思潮所涉及的具体层
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