《历久弥新华南农业大学艺术学院表演系优秀作品集2016》主要收录了近年来华南农业大学艺术学院表演系学生的优秀毕业设计作品以及教师们的教学成果。无论是课堂中洒满辛劳汗水的训练，还是舞台上光芒绽放的表演，抑或是必赛中举起冠军奖杯的那一刻，都代表了表演系师生们的不断努力以及本系教师们在本科教学设计中的探索与思考。在表演专业不

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本书遴选中西方戏剧发展史上涌现出的十余位古今中外**戏剧家及其经典剧作为探究对象，从作家创作专题、剧作叙事技艺、作家作品比较三个层面、共计30个选题入手，运用比较对象的研究方法，针对关汉卿、王实甫、莫里哀、皮兰德娄等**作家、《俄狄浦斯王》、《赵氏孤儿》等经典剧作、“发现”、“突转”、“预叙”、“停叙”、“戏中戏”等叙

《演剧、仪式与信仰中国传统开场吉祥戏剧本选校》是对中国传统戏曲开场之吉祥喜庆剧本的整理、研究，能为中国戏曲、民俗学、民间文学等研究提供有价值的研究资料。

本书将二人转意象与史前内蒙古岩画图像相比对，认为两者的造型是一致的。这种一致性标志了二人转是来源于萨满跳神的；内蒙古岩画的“二神转”是远古萨满巫术—宗教表现的创世神话意象；萨满的“野人舞”造型转换到东北民族民间舞蹈，又转换到东北大秧歌，形成东北大秧歌上、下装“一副架”；“一副架”从大秧歌劈出来单独演出，就形成了二人转。

演艺业处于文化产业的核心层，是文化产业的重要组成部分。演艺业的发展是由剧团来实现，演艺剧团的发展水平关系演艺业整体实力的提升和国家文化的繁荣。本书翔实地记录了泉州各演艺剧团创业的艰辛，也点评了剧团的独到之处，并前瞻各剧种的传承发展，既有对影响泉州五大演艺剧团发展的各种因素的共性分析，又有对各剧团不同发展模式的个案探讨。

本书系统地阐述了从原始歌舞开始，逐渐融入综合发展中的歌舞百戏、参军戏和说唱艺术等各种伎艺，最后形成完整的戏曲艺术的过程，和在形成了完整的戏曲艺术后，历朝历代直到清末又是如何发展变化的；并分析了它们的变化与当时政治经济的关系；介绍了各种声腔、剧种的特色和各时期的作家、作品、演员及演出情况等。

本书是关于国家非物质文化遗产——扬州评话的全新研究成果，全书对扬州评话的发展历史，从表演、流派、书目、书场、听众等多个维度进行宏观的梳理和微观的学术透视，同时关注了扬州评话的海外影响，通过搜集与整理其海外影响的轨迹与成就，完成了扬州评话传播史的研究。全书材料丰富，视域宽阔，学术见解深刻，在多个方面有突破意义。

本书借助大量图文资料，从历史渊源、艺术特征、代表性剧目和著名艺术家等方面，系统而生动地向读者展示了柳子戏的形成、发展和现状。通过阅读本书，人们能全面了解柳子戏，从而重新认识并更加喜爱、关注这一剧种，使它尽快摆脱“鲜为人知”的局面，这也正是作者的初衷与使命。

当代表演艺术起源于文化艺术交流和碰撞，但对于这一历史进程，目前国内外几种主要的看法互有盲区。一种是把当代表演艺术作为当代艺术的一个分支，主要讨论它与其他当代艺术尤其是视觉艺术的关系。这种立场倾向于将所有在传统剧场中发生的表演排除在视野之外，甚至不讨论一些比较有表演革新性但已经被剧场界奉为圭臬的艺术家，比如阿尔托。还有一

本书通过梳理喜（富）连成社科班存在的历史，同时追溯其继承的前代京剧艺术传统，探讨京剧教育史上“科班”这一类重要人才培养机构兴起和取得辉煌成就的原因。同时展现京剧教育由一种传统方式向现代教育方向转型的历史进程。

《中国社科大学经典文库：海陆丰民俗演剧研究》包括绪论共九章，分为三部分。其中绪论为部分，先是简述海陆丰民俗演剧的学术价值，接着是学术综述，最后交代研究思路与方法。笔者认为，海陆丰民俗演剧是古代戏剧形态的活态博物馆，透过这一活态博物馆，我们可以管窥中国古代戏剧的真实面貌，全方位地认识传统戏剧的生存状态与生存环境，了解中国

本书系统地梳理了锡剧的发展历程，即锡剧从对子戏发展到 同场戏文戏，并在新时期迸发生机,重现繁荣。书中介绍了锡剧界的重要艺人、重要剧作以及锡剧的艺术特征等，书稿内容全面，图文并茂，为我们认识锡剧、欣赏锡剧提供了详尽而生动的资料。

昆曲又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国较古老的剧种之一,也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。本书介绍了昆曲的形成与发展、演唱艺术、经典剧目、演艺大师等，充分展示了昆曲的独特艺术魅力。此外，本书还配有珍贵的史料图片，图文并茂，是弘扬中华戏曲艺

本书是《一学就会的100个扑克魔术》的便携版，全书精选100个简单易学的扑克魔术，重点介绍表演步骤，并给出魔术揭密信息，使读者在轻松学习魔术技巧的同时体会魔术带来的乐趣。书中主要以插图形式介绍，辅以简单的文字叙述，一目了然，轻松学习和掌握。

本书以“跨文化对话中的戏曲艺术”为研究对象，结合社会思想文化史的考察，分析二三十年代戏曲跨文化交流高潮形成的多重原因，回到20世纪戏曲艺术海外交流的**个自觉期与高潮期的具体历史情境中来展现代兴之际的剧界景观。

导语_点评_推荐词

本书以翔实的内容、丰富的图片，从晋剧的形成、演变入手，生动、细致地介绍了晋剧发展历程中舞台呈现的演进、音乐唱腔的变化、剧目创作情况和涌现出的著名表演艺术家，以及他们各具风格的表演艺术，为我们深入了解、研究山西的地方戏曲提供了不可多得的资料。

本书勾勒出1840年至21世纪的京剧票友长卷，同时推举出对京剧发展做出过重大贡献的一批近代、现代和当代票友。该书以大量生动具体的事例，阐释了票友与京剧相辅相依的关系，刻画了不同时代票友的众生相。

《中国早期戏曲生成史论》是国家社科基金后期资助项目,以先秦至南宋为研究时限，对早期戏曲的发展与形成进行了空间的、立体的、多方位的观照。作者在叙述构架上，首先论述“先秦-秦汉伎艺的生成及流播”，着重厘清在戏曲生成过程中诸艺术门类之间相互连接、相互交织、相互影响的复杂关系，对戏曲起源、生成问题，提出