本书通过详细的影视作品精读来透视全球化时代跨文化影视作品中的家国情怀与文化寻根。全书分为“情归何处”、“家国情怀”和“文化涤荡”三个部分，从情感表达到意识形态编码再到文化分析，运用本体研究、美学分析和文化研究的方法，综合研读跨文化语境下当代影视作品的内涵。在作品选取上，本书往非英语、第三世界国家的影视作品倾斜，力图呈现

在文化强国战略背景下，“城市文化品牌”成为近年来各地政府致力于打造的一张品牌标签。全书共分八章。本书首先在引言部分论证了广州建设“纪录片之城”的必要性和可行性。广州建设“纪录片之城”有助于提升广州文化的软实力与城市竞争力，有助力于广州建设文化强市与培育世界文化名城，有助于广州树立国家中心城市形象及其品牌。接下来主要论述

该书以近200部美日动画电影为参照和研究对象，根据母题研究的“重复率”原则，对文本中的叙事元素进行归纳、比较，并从地理特征、历史文化、生产力关系、民族性格、媒介特性等层面分析其传承、差异和嬗变的渊源。在普世化价值观导向下，美国动画电影呈现相对稳定的结构性特征和审美情感。日本动画电影的叙事母题植根于国民性格和国民审美传承

本书通过分析中国电视剧在越南传播的历程以及传播背后的经济、文化等环境，阐释受众心理、喜好和特点，找出中国电视剧在越南传播的特点与问题，有利于中国电视剧创作以及中国电视剧进行更加通畅与高效的传播。本书也力图通过对这一课题的分析研究，使中国文化能够在国际平台上产生更加深远的影响。

《译制艺术导论/博士生导师学术文库》共八章，包括四个主题，分别论述译制艺术的基本属性、本体特征、视听品格以及媒介形态。第一单元两章，从纵横两个视角界定我国译制艺术的历史发展和文化属性，形成关于译制艺术的基本认识。第二单元两章，是《译制艺术导论/博士生导师学术文库》的核心，重点论述译制过程中“译”的本体特征和“制”的艺术

《早期中国电影的现代主义（1922-1937电影美学）》从“电影性”的角度探索中国电影学派美学理论框架的路径，以现存从1922年到1937年间的上海出品的有影像资料传世的中国早期电影为研究对象，探索意识形态、美学和工业及技术的存在形式之间的相互作用。由此出发，《早期中国电影的现代主义（1922-1937电影美学）》也可

在实践过程中，中国影视行业融资却仍然处于不利地位，多数制片企业因为影视作品商业价值评估困难、变现风险大等问题，无论是银行融资还是版权交易方面一直处于雷声大雨点小的状态。中国影视版权融资及版权交易均受到商业价值评估困难这一问题的制约，没有发展起来。影视作品商业价值评估成为中国影视行业融资及版权交易进一步繁荣发展的瓶颈，因

《想象的救赎：香港武侠电影的叙事演变与文化转型（1949-1997）/光明社科文库》以叙事演变和文化转型为关键词，将电影叙事和文化研究关联起来，以回答1949～1997年间的当代香港武侠电影在中国武侠电影作为类型片发展史上的地位，作为香港文化之重要成员在香港文化变迁中的意义这两个问题为核心目标，选题新颖且富有现实意义。

20世纪80年代，中国电影艺术发生了深刻的现代转型。中国电影艺术由内而外呈现崭新的现代风貌。中国电影在80年代获得了完整意义上的电影确认，即电影既是艺术又是文化和商品。本书从80年代中国电影思潮研究入手，考察中国电影艺术现代转型的历史进程、转型特征及转型动因，力图揭示80年代复杂纷繁的电影现象背后所蕴藏的艺术发展规律，

本书基于对“独立动画”的一般界定而展开，分析独立动画如何通过媒介实验与多层面批判确立自身，一方面与以好莱坞动画为代表的主流动画进行互动和对话，另一方面也由此拉开与主流动画创作模式的距离，双方都在这种动态关系中调试着各自的形式和风格。本书主要创新点在于通过重新审视对动画以及独立动画的界定，对动画本体论进行创新性探讨；也尝

本书对中国纪录片参与国际传播与国家形象建构的历史与现状进行了梳理；对纪录片的当代功能与价值进行把握和分析；结合纪录片参与传播国家形象的现实语境，分析“自塑”、“他塑”两种建构中国形象的方式形成的传播现状与存在的问题；通过调查研究、访谈调研等一系列方法，对于中国纪录片对外建构和传播国家形象的现实困境进行了分析探讨；统筹中

《他山之石：国外影视课堂教学启示录/光明社科文库》有几个特点：一，跨越时间、地域、媒介的界限，将中国、美国、日本、法国、英国几十年内出品的电影结合在一起，相互对比，跳出了旧有的常见的教学改革的套路，独辟蹊径。二，操作性强，参考价值高。通过观看电影，可以令人信服地描述教学过程，服务教学。参考成熟而领先的教学行为，有助于教

本书围绕电视剧项目价值评估这个核心课题，以问题为导向，构建电视剧项目投融资价值评估指标体系，找到电视剧项目中所有的影响投融资价值的因素，并针对这些因素进行研究，以量化模型、专业解析、理性判断等方式，形成对电视剧价值评估、制作过程、项目管理的理性认知，引入电视剧项目的金融保险体系、风控评估体系、专业管理体系等方案，最大限

本书是一部电影研究专著。书中既有电影艺术基础知识的梳理和总结，亦有个人的批评与思考，特别是抓住山西地方文化的精神脉络，由此出发，思考电影，实践和探究影视教学理念和方法，力求达到一定的理论深度和一定的实践参考价值。这是当下中国电影文化发展的基本局面，而这一局面本身就是产业发展与观众需求之间辩证关系的直接表现。

纪录片是国家推进社会治理、塑造民族国家形象、凝聚社会力量、表达民生百态的重要影视资源。中国纪录片中的国家形象应该是“多个”而不是“一个”，是复调的而不是单调的，不能游离于新中国成立以来的实践。本书运用历史还原、传统辩证、文本分析、审美透视等方法，分析中国纪录片从“革命”到“现代化”的话语转换，探究其作为社会变革的观察者

本书采用比较历史分析与文本分析的手法，化繁为简，分析社会历史背景与电影文本改编之间的关联。书中以五部改编自北朝民歌《木兰诗》的《花木兰》电影入手，着眼其各自的社会历史背景与其由形到神的电影改编之间的互动，以此为契机揭示过往百年来不同时期社会焦点的变迁，点明历史故事片反映并推动时代、推动传统的不断创新发展，揭示不同时期的

20世纪90年代以及世纪之交，以《四个婚礼和一个葬礼》《一脱到底》《诺丁山》《真爱至上》为代表的一批英国喜剧电影获得了商业和口碑上的双丰收，并且成功走向世界。本书试图以对这批电影的分析来回答一个贯穿始终的问题：以喜剧电影为代表的流行电影是否有成为文化标签的可能和优势？这个问题既来自一种文化间的观察，也来自一种“全球对抗

本书是一部探讨“鲁剧”传播与鉴赏的著作。全书约有23万字，分“传播篇”与“鉴赏篇”两部分。在“传播篇”，作者梳理了当前国内外对“鲁剧”的研究现状、“鲁剧”的发展演变史。另外，从受众、艺术的逻辑性和现实基础等研究分析了“鲁剧”传播的创新路径。在“鉴赏篇”，作者对“鲁剧”进行了全面的艺术与审美分析。从悲壮美学、性别视野、镜

本书以项目案例为主线，分为动画概述篇、动画设计篇、动画制作实战篇，全面细致地介绍了动画的原理；动画起源与发展；动画分类；动画制作流程；动画剧本创作技巧；角色造型设计；动画场景设计；分镜头脚本设计；动画运动规律，动画制作工具与主流软件、Flash动画制作实例等内容，除了配合经典案例辅助讲解，在实战篇中，借助FLASH，以

全套丛书规划为十卷本，每一卷独立成册，围绕一个学科展开。在每册中，每一个章一个主题，每一节一部科幻作品（主要为科幻影视和科幻小说），每一节大体上分为三部分："科幻作品简介"、"科学内容透析"、"科学奇闻异事"。兼顾科学性与趣味性。主要选题包括：航空航天卷、心理学卷、地学卷、海洋学卷、生物科学卷、人体科学卷、军事科学卷、