“仰以观于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故”（《周易﹒系辞传》）物构成了世界。世界并非是孤寂、与人无关的世界，而是有人参与其中，与人有着万千牵连的世界。因人的在，世界得以开显，物得以呈现。世界在人的观法中与人相遇。观亦非是静态对立的物的再现，而是人在观，观一个人文化成的世界，人在观法中参赞天地之化育，显露物之真性。
《造型艺术基础》内容主要分为五大部分，包括艺用透视学、构图法、艺用解剖学、素描以及速写表现。内容结合了作者长期的教学实践经验，以介绍美术绘画基础性理论为主，附图600余幅，图文并茂。对问题进行具体分析和解读时，列举了多个实例进行相关论述，向读者提供全面的专业概念，具有较高的阅读、学习、参考价值。
本书分为三篇：理论基础篇、项目实训篇、案例赏析篇。理论基础篇介绍构成的历史与发展、构成设计概述；项目实训篇通过四个项目十三个任务，训练读者应用形式美法则、应用形式要素设计平面造型、表达色彩、塑造空间形态的能力；案例赏析篇分析了构成设计在工业设计、视觉传达设计、环境艺术设计等领域的应用案例。本书通过项目教学，将构成设计的
本书内容概述了报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体的设计。重点围绕视觉传达设计的相关理论展开分析，其内容包括视觉传达设计概念与原理、发展历史、思维方法、要素构成、应用领域以及未来发展等。本书脉络清晰，内容全面，适合视觉传达设计的学习者阅读。
本书以视觉设计为研究对象，针对视觉形态设计的方法与运用进行了详尽的分析。本书论述了视觉设计中的各种造型元素、创意思维、版式设计以及字体设计等，思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，而且有大量的实例，使读者易读易懂且不失趣味。整体上说，这是一本较为全面，有条理、有重点的视觉设计的理论著作。
本书共分为八章，包括绪论、本质论、历史论、门类论、主体论、创作论、作品论和接受论。本书注重了艺术观点的学术性和理论的科学性，体系的系统性和知识的丰富性，设计的独特性和结构的条理性，门类的多样性和例证的精彩性，学理的严谨性和语言的生动性。 本书配有电子课件、电子教案、教学大纲、文字案例、视频案例、习题参考答案、模拟试卷等
阿瑟·C.丹托(ArthurC.Danto，1924-2013)是当代美国*有影响力的艺术哲学家之一，他的很多思想如艺术界、艺术终结论等都对当代艺术哲学的进程产生了深刻的影响，至今在国际上仍余响不断。再现论是西方美学史上历久弥新的艺术理论，本书将再现作为丹托艺术哲学乃至其整个哲学体系的核心概念，从而将其艺
本书编写遵循了“循序渐进的过程”，本书包括设计色彩概述、设计色彩的形式审美特点及法则、设计色彩的形式语言及表现方式、设计色彩的教学案例日记篇、设计色彩优秀中外作品赏析等方面的内容。 本书突出对学生实践动手操作能力的培养，注重学习过程的体验，力图使学生了解色彩在艺术与设计中的地位与作用。
随着全球经济的迅猛发展，以及人们生活节奏的加快，对于信息的传播有了更高的标准和要求。如今的信息设计已经渗透到我们生活的方方面面。其中，与我们生活接触密切的就是信息设计中的一个重要分支——信息可视化设计。《视觉手札：商业领域的信息设计》围绕信息设计的可视化，分析了信息与信息设计的理论问题、信息设计的视觉要素与载体、信息设
随着视觉传达设计的发展，不仅其涉及的专业领域变得十分宽泛，其涉及的媒体也从二维的平面媒体发展到多维的时间、空间的表达。《视觉传达的语言及应用研究》是一本对视觉传达的语言及其应用进行研究的著作，《视觉传达的语言及应用研究》首先对视觉传达的本质进行了介绍，之后对视觉传达中的图形语言、文字语言、色彩语言、形式原理及编排语言进
本书主要讲述美学理论知识，从音乐；舞蹈；戏剧；绘画、影视．摄影、雕塑；书法、建筑；语言等艺术门类引导学生进行艺术欣赏，图文并茂，以典型案例为驱动，帮助学生在现实生活中领悟艺术的真谛，潜移默化地提升思辨能力和审美能力。包含对建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影、电视十二个艺术门类的欣赏，囊
在设计的各种因素中，色彩是触发眼球运动快的因素之一，当一组色彩在时空中得以应用，色彩所带来的信息就显示出来。色彩会对人的情感产生一定的影响，带给我们一种情绪上的波动，所以设计师经常用色彩来表达自己对现实生活的一种感受，色彩美始终调控着人们的情绪，使人产生审美愉悦和美好的联想。《分解·归纳：色彩文化创意应用研究》即是围绕
《艺术理论与空间实践》集中讨论了艺术与空间这两个既相区别又相联系的实践领域的变革创新可能性。全书大体上在一个时间与历史的脉络中，集中讨论作为共同体艺术的古代礼乐以及现代城市景观的诸多艺术特征以及功能。不仅阐发中国传统思想史上道、理、礼乐等重要概念以及相应的空间实践形式，探讨共同体艺术对后世艺术形态以及士人群体精神性的影
数字媒体艺术导论系统的介绍了数字媒体艺术的基本组成，着重阐述了数字艺术的几大重要领域的发展及现状。特别是对数字技术崛起之后，技术手段融入各项艺术创作，所带来的变革和影响做出翔实的介绍，对当下热门的艺术形式做出系统的分析，如立体电影技术、在线包装应用、新媒体走向等，并对数字媒体艺术的未来发展做出展望、对发展中的问题提出思
本书共分为四章，从最基础的理论展开，包括民俗、民俗艺术、民俗艺术符号以及视觉传达设计的基本概念及功能等。而后将民俗艺术符号涉及的各个领域进行分述，包括传统节日中的民俗艺术符号、装饰环境中的民俗艺术符号、衣饰穿戴中的民俗艺术符号等。最后一章是民俗艺术符号在现代视觉传达设计中的表达，通过若干小节的解析，给读者呈现一个本土化
《造型体系与自我建构》旨在以当代艺术视域重新审视绘画作为学术所可能具有的知识论与思想性。因此以自我的艺术实践经验为依托，进而上升至哲学反思层次，对架上绘画进行理性的逻辑认知，凸显架上绘画所具有的造型体系内涵，从而以先验自我立场贯穿造型体系逻辑阐释的始终，呈现造型体系的逻辑结构。并在造型体系的逻辑进程中辅以自我建构的实验
本书为学术著作，以艺术真理问题为研究主题，以海德格尔和阿多诺的艺术真理观之比较研究为重点，兼论康德、黑格尔、韦伯以及伽达默尔等哲学家的艺术真理观。本书首先详细疏理了艺术真理问题史，在此基础上对对海德格尔和阿多诺关于艺术真理问题的主要观点、哲学路径、理论前提、主要范畴、理论传承、各自的理论困境及其影响作了深入细致的分析和
本书阐述了艺术与人生的关系，说明人生为何需要艺术，并讲述了艺术鉴赏的内涵及如何开展正确的艺术鉴赏。关于书法鉴赏，从书法的本质特征谈起，阐述中国书法的基本常识与鉴赏要素，并以几幅历代经典作品鉴赏实例来阐述如何鉴赏书法艺术。关于绘画鉴赏，概述绘画艺术及其类型，阐述绘画鉴赏的基本法则，后附古今中外绘画经典作品进行分析鉴赏。关
《西方艺术研究方法论》从每一流派代表人物的代表著作出发，对原著进行了认真解读和分析，力图把握这些著作的要领和精髓，把重要的概念、范畴和理论阐释清楚，把重点放在针对具体方法、过程和特点的分析、阐释上。对原著的分析力求深入、系统，切忌流于表面。
《艺术的祛魅与艺术理论的重构》在现代性语境中以观念史的方式探讨了现代主义、先锋派、后现代主义、当代艺术等艺术思潮，辨析了艺术的自主性、纯粹性、新之崇拜、形式的非人化、艺术的先锋性与当代性等现代艺术观念，以及艺术“祛魅”论、艺术体制论、现代主义终结论等前沿话题。 《艺术的祛魅与艺术理论的重构》内容包括导言、正文和结语。
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