导语_点评_推荐词

本书以翔实的内容、丰富的图片，从晋剧的形成、演变入手，生动、细致地介绍了晋剧发展历程中舞台呈现的演进、音乐唱腔的变化、剧目创作情况和涌现出的著名表演艺术家，以及他们各具风格的表演艺术，为我们深入了解、研究山西的地方戏曲提供了不可多得的资料。

本书勾勒出1840年至21世纪的京剧票友长卷，同时推举出对京剧发展做出过重大贡献的一批近代、现代和当代票友。该书以大量生动具体的事例，阐释了票友与京剧相辅相依的关系，刻画了不同时代票友的众生相。

《中国早期戏曲生成史论》是国家社科基金后期资助项目,以先秦至南宋为研究时限，对早期戏曲的发展与形成进行了空间的、立体的、多方位的观照。作者在叙述构架上，首先论述“先秦-秦汉伎艺的生成及流播”，着重厘清在戏曲生成过程中诸艺术门类之间相互连接、相互交织、相互影响的复杂关系，对戏曲起源、生成问题，提出

由中国人民大学国剧研究中心执行主任孙萍教授主编，以教研室教师和少量校外同仁已发表关于民国时期北京地区戏剧文化方面的论文与民国时期京剧*一科班富连成社的历史评论为主

吕剧是山东省最具代表性的地方剧种，由“山东琴书”发展演变而来，是我国戏曲艺苑中一朵散发着浓郁泥土芳香的艺术之花。它以淳朴生动的语言、优美悦耳的唱腔、丰富多彩的音乐风格而深得广大观众的喜爱。《吕剧史话》从历史渊源、艺术特征、代表性剧目和代表性艺术家等方面，系统而生动地向读者讲述了吕剧的形成、发展历

蒲剧也称蒲剧梆子，是一种古老的汉族民间戏曲艺术。因兴于山西古蒲州一带而得名。本书以翔实厚重的史料、丰富多彩的内容、雅俗共赏的笔调，介绍了蒲剧的起源、发展、流变和现状，以及蒲剧的经典剧目、流派等，充分展示了蒲剧的独特艺术魅力。本书还配有珍贵的史料图片，图文并茂，是弘扬中华戏曲艺术，宣传戏曲文化，普及蒲剧知识的通俗读物。

作为上海原生的、独特的剧种，沪剧在当代应得到更多的珍惜、更大的呵护、更好的发展，因为它承载着上海的方言、上海的民俗、上海的艺术乃至上海人的情感与精神，并将继续以戏剧、以艺术、以文化的形式记载上海的未来。作者不仅对沪剧发展史上的艺术家及作品有生动的介绍，对当今活跃在舞台上的诸多沪剧表演艺术家及其创作的作品也做了全面和认真

潮剧是以潮州方言演唱的地方戏曲剧种，属于宋元南戏的一支，诞生于古潮州，曾有潮泉调、潮腔、潮调、潮音戏、潮州戏和潮州白字戏之称，中华人民共和国成立之后统称潮剧。《潮剧史话》以生动流畅的文字，讲述了潮剧的历史渊源、发展脉络、艺术特色、代表性剧目和突出人物等，展示了新中国成立后潮剧这个地方小剧种的巨大变化和长足发展，清晰地勾

黄梅戏是我国五大戏曲剧种之一，发端于清乾隆末年的小戏，随着“三进安庆”、“两入上海”，经过城市文化的洗礼，在表演艺术形式上日趋成熟。新中国成立以后，黄梅戏两度与新兴影视媒体联姻，华丽转身，香飘海内外，影响广泛。《黄梅戏史话》从史、论、人、剧四个方面，对黄梅戏艺术进行了全面而简要的勾勒与介绍，力图使读者通过黄梅戏发展历史

高甲戏是闽南的草根剧种，活跃于民间，古朴生动，在中国当代戏曲格局中以丑行特立，备受尊崇。《高甲戏史话》是一本简明扼要介绍高甲戏发展历史与剧种特点的大众读物，作者对其行当类型、表演语汇、特点特色、代表性人物、代表性剧目及其当代创作与传承的价值进行了细致的梳理与论析。书中因作者的沉入乡野而描写生动，引人入胜，而一些珍贵的实

赣剧是江西省有代表性的地方大戏剧种，被称为江西的“省剧”。其渊源可追溯到元末明初的弋阳腔，迄今已有500多年的历史。《赣剧史话》对赣剧的历史渊源、各种声腔及其传统剧目、表演特点等逐一做了介绍，文字清新流畅，兼具史料性、知识性，在介绍到当代一些著名赣剧艺术家时，既记述了他们的主要生平事迹与艺术成就，又穿插了一些轶闻趣事，

川剧是中国西南地区影响大的地方剧种，它囊括了中国戏曲的高腔、皮黄、梆子、昆腔以及灯调五大声腔体系，积累了数以千计的剧目，表演艺术丰富多彩，堪称巴蜀文化的优秀代表。《川剧史话》是一部关于川剧历史的通俗读本，作者谙熟川剧艺术及其变迁，以流畅的文笔、翔实的史料阐释了川剧的诞生和长成，对声腔音乐、行当特征、作家作品、著名演员等

扬剧是江淮大地上的一朵戏曲奇葩。她起源于三百年前的扬州乱弹，然后吸收了扬州香火戏粗犷的风格和扬州花鼓戏欢快的情调，又大量采纳了历史悠久的扬州清曲的百余支曲调，经过漫长的演变，成为今天的扬剧。她把清代花雅相争时代的花部遗响，以及苏北农村傩戏的宗教仪式、扬州市井小曲的调笑风格揉合在一起，形成了以喜剧为基本特色，以生、旦、丑

中国古典戏曲中大量的梦戏，既是一个独特的作品群落，也是一种值得关注的文化现象。本书分析了从日常睡眠梦到戏曲文本梦的符号化过程，以及戏曲文本梦在意义表达系统上的独特性。作者广泛涉猎了宋元明清的杂剧和传奇，结合大量实例，对古代戏曲中*为常见、**代表性的“神灵托梦”“鬼魂托梦”“心理梦”与“哲理梦”作了分类研究，对它们的表

梨园戏是闽南语系区域的一种泉腔古南戏。本书用诗一般语言，为这个古稀剧种立传，分析了梨园戏产生的历史渊源、地域环境、梨园戏与南戏的关系、内部三大流派以及兴衰过程，叙述了梨园戏表演的传统礼仪，声腔、乐曲、鼓箫、歌舞之美，三路梨园各自的风采，传统剧目的艺术价值，并重点介绍了著名梨园戏编剧王仁杰、梨园天后曾静萍在传承与改编梨园

湘剧是湖南省的一个代表性剧种，素有省剧之誉。它源于元、明之际，在600多年的发展过程中，逐渐形成了包括高（高腔）、低（低牌子）、昆（昆腔）、乱（乱弹）的四大声腔。此外，尚有安庆调、七锤半、凤阳歌等小调。本书全面介绍了湘剧的的历史渊源、发展过程、代表曲目、著名演员等情况，是一本帮助广大读者全面了解湘剧的重要参考书。

《粤剧史话》简明扼要地介绍了广东粤剧发展源流、变革及至今天的风貌，也重点叙述了粤剧艺术的风格特点，比较全面地把具有代表性的表演艺术家和经典剧目描绘了出来，眉目清晰，线索分明。

歌仔戏是中国**诞生于台湾并流传到福建和东南亚各地的戏曲剧种。它始终以浓郁的乡土气息和质朴的情感，传唱海峡两岸，成为海内外中华儿女的乡愁记忆，至今仍是两岸血脉相连的重要文化纽带和交流合作平台。本书用平实的语言，结合珍贵史料照片，以“海峡情缘”“百年沧桑”“悲情乡韵”三个章节，向广大读者介绍了歌仔戏的历史发展、两岸情缘和

绍剧是浙江省三大剧种之一，被列为国家非物质文化遗产。本书从戏曲史的角度，对绍剧的起源与从业者、剧作与变革、角色与演艺、唱腔与音乐、服饰与砌末、传承与发展等方面作了比较全面的介绍。全书结构合理，脉络清晰，文笔流畅。