本书是针对音乐制作爱好者量身定制的零基础编曲入门教程。在本书中，你将了解编曲的相关操作方式，学习编曲的基本流程和必备的音乐知识。本书共有28课，第1～5课是对基础设备、操作流程的整体介绍；第6～9课是在具体编曲软件中对基本的操作、功能和方法进行讲解；第10～12课是编曲相关的流行歌曲曲式知识；第13～16课是编曲相关的

本书是高等院校学前教育专业的技能型课程，系统地介绍了声乐的理论基础。本书的编写以高等院校的人才培养目标为依据，强化学生理论结合实际的能力，结合教学和教改中的成功经验，充分体现应用型人才培养的特点。

第一章至第四章，主要讲解记谱法的相关内容，如音体系、十二平均律、音符、谱表、音符时值的基本划分与特殊划分、节奏与节拍、演奏法记号等等。第五章至第九章，主要讲解一些音乐的基本理论，如音程、调式、调性、和弦、离调、转调等。这其中，音程的识别与运用、旋律的调式调性判断、和弦的辨认与构建是重点。

本书是为学习乐理的音乐爱好者量身定制的入门教程。在本书中，你将学会基本的乐理知识和有关简谱的知识。 本书分为5大章，内容包括了学习简谱必须要掌握的知识点。第1章介绍了简谱的基础知识，第2章介绍了节奏与节拍，第3至第4章详细介绍了音程、和弦的相关知识，第5章介绍了简谱中的演奏记号和省略记号。作者用详细的文字讲解，配以图

本书主要包含6个章节，分别讲解了五线谱、音程、音阶、音调、和弦与和弦进行这六个方面的内容。每个章节的开头处都会用老闲和小理这两位主人公的对话引出主题，通过他们的对话和解说，对组成音乐理论的各个要素进行讲解和分析。希望大家在学习的过程中能够有“原来如此”“哇，好神奇”这样的发现，并保持兴趣继续阅读下去，最终在音乐方面上升

指挥作为合唱艺术表演的灵魂，在合唱表演中承担着组织合唱队进行创造性表演，沟通作曲家与合唱队、听众的任务。合唱指挥的水平直接影响了合唱队的成长和发展，因此，必须要重视合唱指挥的培养与训练。本书共包括5部分，内容涵盖指挥的产生与发展、我国合唱指挥的现状、指挥的技术要素、指挥技术的运用、合唱队的组织训练、合唱的演出及合唱指挥

企业文化是企业在自身发展过程中形成的以价值观为核心的独特的文化，是企业的灵魂，引导着企业的发展。企业要想持续创造高绩效并打造优选竞争力，必须要重视企业文化建设。本书对新时期企业文化建设与发展进行研究，在对新时期文化与企业文化的基础理论、新时期企业文化建设理论与经验借鉴以及路径分析的基础上，对新时期不同性质、阶段和行业的

指挥要有一双能表达丰富语言的手，因为手是在排练或演出时与乐队演奏员交流的工具。《指挥法的探究与实践》重点探讨指挥手势的基本原则，指挥的基本语汇以及动作设计，使指挥者掌握指挥艺术的基本理论与基本技巧。全书的指挥法论述不仅要兼顾技术性也要涵盖艺术性，更要为乐队与合唱两个领域的指挥应用展开分析。《指挥法的探究与实践》内容丰富

本书以中国民族声乐艺术为研究对象，针对中国民族声乐艺术的演唱与传承进行研究与分析，主要包括中国民族声乐发展的历史进程、文化内涵以及对传统文化的传承。在演唱技法方面，针对发声原理、演唱技巧与语言技巧三部分进行了详细的论述。本书思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，而且有大量的实例，是一本较为全面，有条理、有重点的理论著作

在全球化的背景下，不同国家、不同民族的文化都在相互融合中共同发展，中国民族声乐艺术作为中国文化的重要组成部分也必将顺应世界文化潮流的发展趋势，在经济全球化、文化多元化的背景下获得自身的传承与发展。《中国民族声乐的演唱技法与舞台魅力研究》在分析民族声乐历史发展、艺术特征、唱法、舞台表演艺术等的基础上，结合具有代表性意义的

“燕乐二十八调”是一个中国式乐理表达系统，这一乐学逻辑结构产生于晚唐，流传至今，体现了中国文化的体系化、逻辑化力量，并在民间的音乐实践中不断被调适，万变不离其宗地隐形传承下来。从传统中找出早已存在的这一逻辑理论并继承和发展，是本书的主旨。作者在此研究基础上，还提供了一份经过互校合参而不同于杨荫浏、阴法鲁二先生的姜白石词

本书是一本关于在多元文化背景下对声乐教学改革进行探究的著作，本书以多元文化发展为背景，探讨了多元文化背景下对声乐教学改革的呼唤、中国声乐教育的变革与实施、中西方声乐教学比较、中国民族声乐文化的自信构建、声乐舞台实践训练、声乐作品诠释的本土性与世界性兼顾等方面的内容。

本书内容是由浅到深的学习，从具备作曲的条件，到理论的开始，作曲技法比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。还有通常我们听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。在创作的过程中，灵感也

计算机音乐是一门涉及计算技术在音乐创作中各种应用的学科。本书将向读者介绍作者专注的计算机音乐领域中的两个重要研究方向：算法作曲技术与人声哼唱旋律自动识别技术的研究心得和部分成果。全书由4章组成。第1章介绍算法作曲研究领域的基本研究状况和存在问题。通过评述该领域所采用的主要技术阐述当今算法作曲的研究进展。第2章介绍作者近

如何从民族、美声和通俗三种唱法的发展历程以及新时代人们的需求来探究三种唱法的发展之路，以便更好地促进歌唱艺术的发展，满足人们的文化需求，提高人们生活的品质成为人们期待解决的课题。本书以“跨界演唱”这一热点现象为基础和切入点，分析了三种唱法的异同点，探讨了三种唱法结合发展的根源和可能性，并列举了中外民族、通俗和美声唱法结

《声乐艺术作品分析与创作研究》首先对声乐艺术作品的本体以及创作手法进行了分析，即体裁、歌词、主题风格、音乐要素、声乐作品曲式结构布局，声乐作品的主题发展手法，前奏、间奏、尾奏、高潮的设置等。然后针对不同体裁类型的声乐作品创作实践进行了探讨，即中国民间歌曲、艺术歌曲、歌剧艺术的创作实践等。《声乐艺术作品分析与创作研究》论

声乐演唱与表演技术研究

合唱艺术是西方音乐中很古老和很重要的艺术形式之一，它和西方的文化、政治、历史、人文等多方面都有着千丝万缕的联系，它也是西方宗教发展过程中很重要的精神工具之一。本书对西方合唱艺术的发展历史及作品进行了阐述，同时论述了西方合唱艺术的成熟与发展期、西方合唱的艺术特征、西方合唱作品的艺术处理实例分析等。本书逻辑清晰，结构合理，

声乐艺术是一门具有较强实践性的艺术学科，能够对人的思想、道德、情操、智力以及身心的发展与提高起到陶冶作用。本书以声乐教学艺术及其实施方法探讨开篇，先后分别对声乐教师的素质要求与学生主体性的发挥、声乐课堂教学言语及其规范运用、声乐教学的核心内容一关键性专业技能的教学、关于声乐演唱技能教学中几对矛盾的思考等方面依次展开研究

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