本书以图文结合的方式,对平面构成的形式原理、平面构成的形态(抽象形态和具象形态)、平面构成的构成方式、平面构成的空间以及肌理形式进行了详细阐述,并在相关章节中精心设计了与内容相匹配的设计课题,提供了大量的课题设计范例。这一方面便于学生理解章节内的理论知识,另一方面也方便教师的课堂操作。本书可以作为各艺术设计院校平面构成
中国传统艺术批评作为一种渊源久远、举世瞩目的东方文化现象和艺术批评形态,究竟有无深度模式和潜体系存在?如果有,这种深度模式和潜体系的主要特征是什么?它有哪些优点和局限?《中国艺术批评模式初探》分三编,上编从合天人通道艺的文艺本体观、重体验倡悟觉的思维倾向论、"人化"批评与"泛宇宙生命化"批评入手讨论中国传统艺术批评深度
本书是一本从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体的著作,涵盖了新媒体概念、分类、发展过程、常用软件以及典型网站、人物与事件等多个方面。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发,逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短,但仍然经历了多次技术与设
本书是针对视觉传达设计考研的指导用书,从立项到*终编写完成经历了大约两个年头。在这期间,编纂工作一直在断断续续地进行之中,直到今年,才有了突破性的进展,一气呵成,其缘由有很多,其中*的障碍便是近些年来视觉传达设计考研在全国始终没有一个统一的指导标准,每个院校的视觉传达设计专业对参加设计考研的考生有不同的要求,有些院校主
本书主要解决设计形态造型的方法论问题,书中设有大量设计造型思维方式的训练内容,为读者建立抽象思维方式和审美奠定基础。本书共5章内容,第1章从观察方式入手,将读者从传统的焦点透视中解放出来,建立全新的思维和审视角度,然后在具象和抽象之间的反复练习中建立抽象的形式美感。第2章,在对抽象的造型进行了一定的阐述之后,引导读者对
本书从虚拟现实的基础理论出发,内容涵盖设计艺术学领域多个专业的知识,通过具体的原创设计案例分析,在3dsMax和VRP平台,虚拟现实交互设计的实现途径和方法。全书共20章,其中第1、第2章为虚拟现实交互设计的理论知识,第3、第4章为三维动画设计案例,第5~7章为工业设计和产品设计案例,第8~10章为数字媒体和艺术设计案
本书内容包括西方艺术美学经典导读,经典例读从古希腊到20世纪现代艺术经典选读部分和中国艺术美学经典导读。具有以下特点:①国内尚无此类专业书目,特别是系统梳理经典例读篇目,对于研究生学术涵养、学术原点阅读基本训练非常重要;②此套书籍适用范围非常广,对于所有艺术门类研究生、研究者都是必备和重要的参考书和精读本。③《导读》涉
本书为艺术设计各专业的本科生提供专业的出国留学指南。书中为读者提供了全球30余所艺术设计专业院校、综合性大学艺术学院的学科介绍和课程设置,其中包括加州艺术大学、斯坦福大学、旧金山艺术学院、罗德岛设计学院、帕森斯设计学院等国际的艺术院校信息,同时具体讲解不同学校留学申请作品集的制作方法,从设计思维到作品选择、深化、排版制
美术是一种用视觉的方式进行思想和情感交流的特殊语言。美术教育维系着美术文化兴衰的历史,承担着文化传承的责任。在现代教育中,美术教育是感性教育的重要手段,是培养人的视觉感受能力、自我认同和自我表现能力、想象能力和创造能力等整体智力素质的重要手段。因此,本书以“美术艺术与教学实践研究”为选题.从美术的特征、美术的功能出发.
本书以澳门历史为线索,尤其是以澳门450余年中西方文化并存、交融的状态为研究背景,分七章详细地从时间的纵向发展上及不同类别设计的横向展开上,介绍了澳门的设计艺术。书中展现了澳门设计艺术的发展历程,着重论述澳门现代设计艺术在视觉传达设计、产品设计、环境设计艺术等领域的成果与特色,探寻澳门设计艺术发展的趋向,并对澳门世界文
色彩营销学的流行,让人们对色彩搭配的认识上升到战略高度。色彩的基础理论、搭配方法、视觉营销等,已成为人们运用色彩理论的必需知识。在色彩缤纷繁复的今天,如何让人们具备基础的色彩学理论,从而科学、准确地理解色彩学的意义,成为甚为紧要的问题。《色彩搭配设计师培训教程3级(第2版)》在旧版就出上更新,图文并茂,晓畅易懂,知识点
本书从造形的根源出发,在“色”与“形”的原本关系上,通过从“造形”到“造色”,再从“造色”到“造心”的方法引导,最终揭示色彩之本质。全书内容分七个部分,即形中色,提出造型中从形到色的观念,使读者初步认识色彩的来源;色彩的二维重构,是对自然色彩采集重构的表现;色彩关系,讲述了色彩的三大基本属性和色彩对比、色彩节奏等概念;
本书以培养艺术设计学生的创新能力和专业基础素质为目的,使学生理解和掌握立体形态的要素和构成原理,提高对形式规律的优化和立体形态结构的解析、变通和整合的能力。全书在立体构成原理上以构成要素和形式规律为基本线索,加入大量的课题实训、实例范图和学生优秀作业,也包括了一些教学实践作品和亚洲基础造型协会中的部分国家和地区会员的代
设计不仅是一种商业行为,一种向社会提供服务的方式,更是大范围的文化创造,是文化延续的手段。本书着重对传统文化精神进行分析,结合当代设计中传统文化的缺失,阐述传统文化的设计价值,探索两者的融合之道。
由胡家祥编写的《气韵--艺术神态及其嬗变(中国传统的艺术风格学研究)》是教育部高等学校社会科学发展研究中心组织各高等学校和出版单位共同建立的学术著作出版平台,旨在推动高校哲学社会科学的繁荣发展,为高校哲学社会科学工作者出版**学术著作创造条件。《气韵--艺术神态及其嬗变(中国传统的艺术风格学研究)》将坚持“广泛动员、集
本书是一本综合理论和实践方法相结合的参考书。不仅介绍了油田应用微生物学原理知识,还详细介绍了需要获得某种信息而需要用到的特定技术,具有很强的实用性,对从事石油工程和生物技术的科技人员具有直接参考价值。
本书系介绍新型金属材料的科普读物,作者将邀请读者一同畅游高性能金属材料世界,领略各类金属材料奇妙的性能及应用。本书集新颖性、知识性和趣味性于一体,虽然呈现的仅仅是新型金属材料这座冰山上的一角,但作者力图用通俗易懂的语言,揭开神奇的高性能金属材料面纱,引领读者步入高性能金属材料的广阔殿堂。
《图形创意(第二版)》分为图形创意概述、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意应用共五章。第一章介绍了图形创意的基本含义以及与美术作品、平面设计的关系;图形创意的起源与发展;图形创意与现代绘画艺术的关系。第二章将图形创意构成作分类介绍,以求对图形作一个横向的了解,达到认识和理解图形创意构成的形式,
本书系统地阐述了艺术设计教育教学基本理论和方法,主要内容有:艺术设计教育学培养目标和人才培养模式;艺术设计教育专业设置;艺术设计教育课程;艺术设计教育课程教学等。
《艺术设计理论与造型基础》以艺术设计这一学科为研究对象,系统全面地论述了艺术设计的基本理论和应用实践。具体内容包括艺术设计的概念与特征、造型基础、构成要素、应用材料、风格类别等,同时又从艺术设计的各个领域人手,论述了视觉传达设计、工业产品设计、服装设计、环境艺术设计的理论与应用。 《艺术设计理论与造型基础》结构严谨、