本书稿打破常规的基础课教学方式，作者以独特的四步教学法讲述了色彩构成的设计思维、设计方法及运用，内容包括色彩构成的感知与认识、色彩的理论与体验、色彩的配色与运用、色彩构成的拓展与运用四大板块，即循序渐进的四步教学大纲。全文将色彩构成的配色法则以及技巧形式通过实际的运用案例进行讲述，在教学中注重理论与实践的结合。全书整体

本书讨论传统艺术哲学中“一朵小花的意义”。佛家讲“一花一世界，一草一天国（一沙一天国、一叶一如来、一叶一菩提）”，都是在说一花、一草、一沙、一叶这样的“小物”也有它自己存在的逻辑和价值，并不靠外在的评价获得存在的理由，正所谓“小中现大”：小花本身就是一个完满的价值和意义世界，是一种“大全”，没有缺憾，不需要补充。 本书

艺术因何并如何能够传递向善向上的价值观？本书意在从理论上对此进行说明。第一，艺术是人类文明的重要成果，是人的本质力量的显形。从这个意义上讲，艺术本身就构成了一种“善”。所以，“艺术的善”的研究正是对艺术本体意义的重新阐释。第二，艺术既追求美，也追求善。艺术对善的追求，体现着艺术的客观价值。所以，“艺术的善”的研究也是对

《基于情感理念下的视觉传达设计与创新研究/肇庆学院人文社科文库》基于情感理念视角，对视觉传达设计与创新展开论述，全书以情感理念、数字艺术、互动艺术三个视角的设计环境为切入，重点论述了情感理念下视觉设计创新的分析过程、研究过程及对设计创新的展望。并结合作品赏析探究分析了设计创新的实践过程。

本书是艺术设计类各相关专业的基础课程，本书共分为八个章节来介绍设计所涵盖的内容，具体包括：设计本质、设计美学、设计思维、设计历程、设计学科、设计主体、设计心理学和设计批评等内容。本书适合普通高校艺术设计类专业师生学习参考。

本书是一本专门研究视觉传达设计与创意表现的著作，全书做到了理论与实践、作品与欣赏的结合，使人们对视觉传达设计的艺术内涵有了更深的理解。全书主要包括视觉传达设计的概述、发展史、创意思维、设计表现元素、应用设计与媒介范畴、形式与前景六部分内容。全书结构安排合理，内容新颖、详细，研究方向明确，适合视觉传达设计的专业人士学习使

本书介绍了设计思维的缘起与演进、特征与要素，详细讲解了设计思维方法和工具。设计方法与具体案例相结合是本书**的特点。本书主要内容包括设计思维的基础分析、设计思维的教育分析、设计思维的方法与模式、设计思维的工具与实施、设计思维项目的设计。本书可以增进高等师范院校学生和在职教师对设计思维的理解，并通过具体的课程案例拓展学生

《配色设计原理与技巧：专业色彩搭配入门书》从实用、简便、易于操作的角度出发，在对配色设计理论知识系统讲解的基础之上，通过对大量有针对性的图例进行不同角度的分析，点评案例的优劣之处，将设计方法直观地呈现在读者眼前，让读者一看就懂、一学就会、一点就通，轻松做出完美的配色设计作品。

本书作为视觉传达的专业读物，内容涉及哲学、社会学、中西方绘画史、传播学等学科，学科间交叉融合，共同组织起视觉传达庞大的知识体系。通过将学科发展历史与设计结合，使读者对视觉传达有一个系统、全面的了解，熟悉在设计时应当注意的事项，并以此指导设计。本书采用图表的形式对内容进行梳理总结，既是人类艺术设计史发展的通俗读物，又可供

本书以形态创造为出发点，探求三维造型设计的基本原理、构成方式和形态构造。内容分为“造型”和“结构”前后两部分。前一部分是三维设计的基础知识和用具体材料构成形态的训练课题，包括形态认知、视觉动力、造型原则等；后一部分是探讨形态构造，包括契合、连接和材料等。有原理，有习题，便于灵活的课堂实践，注重发展学生自主建构能力。本教

本书是一部从传统文化出发，讨论现代视觉设计的学术类著作。全书以中华民族传统文化为大背景，分析传统文化元素的类型，探讨在全球语境下，现代视觉设计中中国传统文化元素的表达以及设计创作中的古为今用等问题，总结出将传统文化元素融合到现代视觉设计中的方法。

本书从美术学的角度，诠释中国传统名画艺术，精选自史前时期彩陶绘画至民国时期中国名画近百幅作为赏析对象，包括人物画、山水画、花鸟画等，按照历史朝代与国画发展脉络共分十一章，对名画的种类、内容、形式、风格与技法特点进行全新独到的分析。

本书内容包括贡布里希视觉艺术预成图式论、艺术生态壁龛：贡布里希的图式与情境逻辑关系论、贡布里希视觉艺术错觉论、贡布里希视觉艺术装饰论、贡布里希视觉艺术图像论，以及应用贡布里希的艺术视知觉论分析中国古典形神画论的生态演变和贡布里希视觉艺术观念在中国的传播与影响等。本书的学术价值主要体现在几个方面：第一，借用“艺术生态壁龛

《立体形态研究》是对材料、材质强度、形状、色泽、可塑性、加工工艺及物理效能等个性与共性问题的研究；是掌握和提升对形体的概括、提炼、联想和想象能力，树立创造立体形态的原创意识，是对创造富有美感和实用功效的立体形态的造型探讨；通过本书可了解并能较熟练地运用各种材质塑造立体形态的研究。

本书有3部分主要内容：1、据研究的逻辑起点进行理念推论，得出视觉理念写生的基本概念，并由团队成员参与分课题理念写生实验研究；2、分课题进行团队成员参与的文化认知讨论，对文化主题归类，并选择相应的视觉理念表现方法，进行独特视角的文化主题创作实践研究；3、对实验和实践基于的理论、方法、程序、作品成果等内容，进行验证性的检测

本书在开篇简单地介绍了艺术设计的相关概念；随后具体地阐述了艺术设计思维及其表达的相关内容，包括艺术设计思维的方法、艺术设计思维表达的基础、艺术设计思维表达的载体和艺术设计思维表达的实践；紧接着，系统地讲述了艺术设计的基础理论，包括艺术设计的感觉与逻辑、艺术设计的理论与方法和艺术设计的程序与管理；最后，从各个类别的优秀艺

本书首先讲述了色彩的基本原理，为各专业的艺术设计提供色彩设计的理论依据和指导，将色彩运用的规律应用在艺术创作设计的实践中。比如视觉传达设计中如何应用标志、海报、招贴等多维视觉；在室内装饰和园林景观中如何使用色彩增加项目的特色和品质；在不同的材质的产品中如何以色彩取得消费群体的喜爱；在游戏与动画中怎样应用色彩，增添人物造

当今，许多思考方法和工具都欠缺系统性，特别适合设计的思考方式也付之阙如。本书第一部分填补了这方面的不足，让读者认识大脑的运作模式和思考的工具，继而了解设计师的思考方法。第二部分展示了平面设计教父靳埭强先生的多件设计作品。以此阐释如何在设计工作中，运用设计思考方法将理论付诸实践。体会设计师那可贵却触不到和看不见的用心。设

“仰以观于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故”（《周易﹒系辞传》）物构成了世界。世界并非是孤寂、与人无关的世界，而是有人参与其中，与人有着万千牵连的世界。因人的在，世界得以开显，物得以呈现。世界在人的观法中与人相遇。观亦非是静态对立的物的再现，而是人在观，观一个人文化成的世界，人在观法中参赞天地之化育，显露物之真性。

《造型艺术基础》内容主要分为五大部分，包括艺用透视学、构图法、艺用解剖学、素描以及速写表现。内容结合了作者长期的教学实践经验，以介绍美术绘画基础性理论为主，附图600余幅，图文并茂。对问题进行具体分析和解读时，列举了多个实例进行相关论述，向读者提供全面的专业概念，具有较高的阅读、学习、参考价值。