本书是一部有分量的学术著作，讨论的是十七年电影中的身体话语这一建构自我的生成机制。全书将重点放在对十七年诸多电影文本的细读上，在身体生产与国家认同这个维度中，去试图打捞、审视并重读这些被遗漏在重读视野之外的，只能够在电影史的叙述中被偶尔提及和简要概述的影片，从而力图在一定程度上丰富既有的对十七年电影的研究。

在世界电影的新世纪进程中，与以好莱坞为代表的商业电影、以英法德意为代表的艺术电影渐趋分庭抗礼的亚洲新电影，越来越引起世界瞩目，正是基于亚洲新电影的独特性、亚洲导演别具风采而又深具影响力的影坛实践，《当代电影新势力——亚洲新电影大师研究》以不同的文化流脉，从日本、韩国、印度、越南、伊朗、中国（含港台）等国家，选择24位重

《影视特效镜头跟踪技术精粹(第2版)》是国内第一本全方位介绍镜头跟踪体系的教材，由国内一线视效公司的资深运动匹配师撰写。全书共16章，介绍了影视特效领域中的镜头跟踪流程，以及boujou和PFTrack这两款跟踪软件的使用方法；并详尽剖析了影响镜头跟踪质量的相关因素，提出了对应的解决方案；完整而系统地给出了学习镜头跟踪

本书主要讲解了动画分镜头脚本设计的相关知识和技巧。分别介绍了分镜头的发展历史、基本概念及常见类型，分镜头脚本在动画制作中的作用和任务，动画制作的基本流程；绘制分镜头脚本的基础知识；剪辑的基本规则、镜头衔接的常用技巧、镜头组织、叙事发展推动、常见的剪辑术语、转场技巧以及影片的整体把握；并附分镜头脚本设计相关的基础知识以及

《民族化：中国动漫产业发展的必由之路》在全球化背景下，探索中国动漫产业的民族化出路，系统、科学、立体又人性化地对中国以及动漫发达国家影响动漫产业的各方面因素的综合数据进行解析，并对动漫设计的艺术思路与创作手法提出切实可行的民族化解决方案。

香港著名导演王家卫曾说过：“对我来说，电影总是光影与声音，而音乐正是声音的一部分。”诚如其所言，光影（光影构成的画面）和声音是构成影视艺术作品的两个基本要素，也是我们观赏和解读影视艺术作品的两个基本要素。《中国书籍文库·光影与乐音：中外影视名作品读》亦主要从这两个要素的结合及其所表现的故事和人物等方面来谈自己对作品的品

透过光与影的缝隙，我们看到了世界的一角，但五色斑斓的影像又是如何折射或操纵这个时代的集体无意识？《光影之隙:电影工作坊（2010）》的作者大多身在学院，笔下的文章却绝非自我囿闭的“纯学术”；书中辩谈的话题，充分体现了他们以电影言志、介入当下的心愿，具有深广的全球视野。2011已倏忽半程，此时转身