符拉基米尔·符拉基米洛维奇·马雅可夫斯基（1893-1930）是苏联著名的诗人。他继承和发展了俄罗斯诗歌的优秀传统，在诗歌创作中从思想内容到艺术形式，都进行了大胆的探索和卓有成效的革新，他是名副其实的“革新家马雅可夫斯基”（卢那察尔斯基语）。他的诗歌艺术独树一帜、璀璨夺目，为苏维埃诗歌和世界诗歌的发展做出了重大的贡献。

本书运用了中西方比较美学原理，借用艺术哲学的诗学框架分析了西方戏剧大师莎士比亚与中国戏剧大师汤显祖戏剧美学观的异同。主要是在分析莎士比亚和汤显祖的时代背景、哲学基础、宗教影响、戏剧主题、人物塑造、美学生命观的实质、理学文化的批判的基础上，对莎士比亚与汤显祖的戏剧美学观的史学价值、人文内涵和现实意义进行了总结与分析。全书

20世纪的西班牙诗坛是“又一个黄金世纪”。马查多和希梅内斯虽然都受以鲁文·达里奥为代表的现代主义影响，却各领风骚，成为“九八年一代”和“一四年一代”的代表人物。“二七年一代”更是群星荟萃，相映生辉：加西亚·洛尔卡、阿尔贝蒂、阿莱克桑德雷、豪尔赫·纪廉、萨利纳斯、达马索·阿隆索等，共同书写了西班牙当代诗坛一部多姿多彩的神

本书是从诗学视域对帕斯捷尔纳克的全部小说创作（13篇中短篇小说和长篇《日瓦戈医生》）进行综合研究的学术成果。该书充分运用第一手原文资料，通过研究过程中在国内首次完整翻译帕斯捷尔纳克的全部中短篇小说，细读各篇（部）小说文本，结合作家的诗歌、书信、日记、回忆录等相关史料，对这些作品在情节结构、形象塑造、场景设置、意象选择以

福楼拜（GustaveFlaubert），作为我国人民所喜爱的伟大的19世纪法国文坛巨匠，其代表作《包法利夫人》一经传入中国就一直被中国文学界所关注、被广大中国读者所喜爱。小说通过女主人公的死亡及其周遭的人、事、物所表达出来的作者独特的死亡意识正是其虚无主义思想的体现。

《伍尔夫现代主义小说的综合艺术研究》绪论部分述评了国内外相关研究成果，阐释了伍尔夫小说综合艺术形式理念的产生和发展，指明了本书选题的意义和研究文本选择的标准，介绍了本书的框架和每章的主要论点。本书以伍尔夫的小说艺术革新理念为依托，以《到灯塔去》《海浪》和《幕间》为典型实例，深入探寻伍尔夫现代主义小说中绘画、诗歌和戏剧综

艺术时间诗学是当代文艺学的一个重要研究范畴，巴赫金作为20世纪知名思想家和文论家，其“时空体”理论（即赫罗诺托普理论）对中国诗学、语文学和符号学等人文学科的影响也是巨大的。《艺术时间诗学与巴赫金的赫罗诺托普理论》力图将此两种理论对接起来，在欧洲文化史的语境下探讨文艺创作和文艺学中的艺术时间问题，可算作对当代中国艺术时间

《莎士比亚十四行诗版本批评史》是关于十四行诗如何引入英国、在英国流行，而经历了后来离奇的、传奇般的版本批评史，且与自此以来的文学理论、文学评论产生了有机的、互动的关系的专题讨论。在相关研究中，常常是勘校疏注阐释的多，揭示其微言中的大义的少；讨论文本的传记学意义的多，探索文本审美意义和价值的少；探寻点滴叶景的多，展示叶景

本书以俄国形式主义理论的奠基人之一什克洛夫斯基的诗学理论为考察对象，具体涉及诗学理论语境和陌生化理论、诗语理论、叙事理论在不同阶段的发展。其中陌生化理论作为理论核心，直接影响并“参与”其他理论的建构与发展。俄国形式主义理论开启了20世纪欧美诗学理论研究的新方向，在这场文学革命中，什克洛夫斯基的陌生化理论具有旗帜性作用。

《爱情守恒定律》主要内容：事业蒸蒸日上的莫斯科出版商和外省多情的穷妇人，残暴的雇佣兵和富有心机的京城美人，记者和流浪汉，百万富翁和情妇——所有这些人都无法摆脱对于生命意义的追寻，寻求与周围世界的和谐，而其中zui为重要的是爱——人世间至高无上的情感。

16世纪晚期至17世纪欧洲出现了巴罗克文化，英国文学深受巴罗克文化影响，体现出偏离古典主义、重视内在表现性的艺术特质。本书论述了巴罗克文化和英国文学的内在关联，从视觉艺术、时间主题、身体叙述等方面讨论了英国文学的巴罗克特征，系统探讨了多恩、弥尔顿、马维尔等作家之代表作品中的巴罗克元素，同时彰显了英国巴罗克文学的现代影响

本课题运用当代英美书史理论，描述从1917到1936《尤利西斯》长达19年、横跨英美法三国的出版史料，阐释这部小说当时所处的法律、出版、道德等语境，分析它从禁书、走私品到畅销书的三种文化形态的演变过程。

本书为学术专著，系统研究了英国19世纪著名诗人勃朗特的诗歌艺术。该书主要内容为勃朗特生平与文学创作，勃朗特诗歌的分类、思想和艺术特征，勃朗特诗歌专题研究等。

本书以英国当代著名女作家安杰拉·卡特的小说为研究对象，借用多个理论视角，对卡特的小说进行整体性的审视。书中在前人研究的基础上，以女性主义、结构主义、解构主义、叙事学、精神分析学、人类学、生态批评、消费主义批判以及媒体与文化批判等多个理论流派为理论工具，既从宏观上梳理卡特小说中蕴含的思想，又从微观上分析卡特小说的具体文本

哈罗德?品特为当代英国戏剧的旗帜性人物，是一位特立独行的戏剧家。他的作品从二十世纪五十年代开始就热演于英国戏剧舞台之上，直至今日。同时，这些作品也成为了许多其他国家、地区剧院的经典演出剧目。品特的独特魅力在于他作品的丰富性和隐晦性。该书探讨了哈罗德?品特戏剧的艺术特点，主要侧重以下几方面：品特戏剧的结构，语言，人物设置

导语_点评_推荐词

本书以斯特恩的代表作《项狄传》为对象，研究了作者超越时代并对现代主义与后现代主义都产生过深远影响的狂欢化叙事艺术的魅力。狂欢化叙事艺术的本质在于颠覆。《项狄传》颠覆了情节，质疑了语言的稳定性，但颠覆并不意味着消极的破坏与灾难性的混乱，它自有一套隐秘的内在规则，引导并制约着小说叙事的走向。研究发现，在同质性格的引力下，空

本书运用文学伦理学批评的方法，选择《小熊维尼》《彼得•潘》《驯龙高手》等9部具有代表性的英国经典童话作为研究对象，致力于揭示童话在儿童伦理道德观念的生成和发展过程中所发挥的作用。全书结构合理，思路清晰，既能让读者对于童话的伦理教诲功能形成整体认识，又能帮助读者从微观的角度理解具体的童话作品。

本书以英国浪漫主义诗人威廉．华兹华斯（WilliamWordsworth,1770-1850）1797至1807年间的诗歌为文本对象，以地方诗学为切入视角和理论指导，旨在探讨华兹华斯诗歌中哀悼和家园的相互影响关系以及这种关系的演变过程。一方面，哀悼的一个深刻根源是家园的破灭；另一方面，通过哀悼，哀悼者可能重建与地方的关

本书主要以文学伦理学批评为研究方法，结合英国维多利亚时期的历史、政治、社会背景，在文本细读的基础上，系统地论述了王尔德创作的伦理思想在其艺术实践中的形成和发展过程，揭示了王尔德艺术实践中的伦理内涵和内在关联，着重探讨了艺术与伦理道德既相冲突又相互融合的具体特征。