本书内容包括创意设计的基础理论知识、创意设计思维方法、观察方法以及创意表现的基本技巧和各种形式。本书将创意设计理论和创意设计实践相结合的形式贯穿始终，向读者呈现了较完整的创意设计流程。书中大量设计案例的实例图片，也为读者展示了各种实用的思考方法和制作手段。读者通过本书能基本掌握创意设计的规律和艺术手法，也能初步领会设计

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本书从色彩的本质入手，从基本知识到配色的技巧，通过大量的图例进行分析说明，帮读者建立关于色彩的知识框架；色彩的关系和色彩思维部分通过对色彩对比和协调的分析，培养读者运用色彩的能力，使读者能够把色彩的知识与不同的使用情景联系，在具体实践中灵活地使用色彩；动手实践部分，让读者充分发挥自己的想象力和审美个性，把所学的色彩知识

本书在大量参证第一手的研究资料以及体会艺术原作的基础上，立足于文化研究的宏大视野，深入到传统美术学中一些鲜为人重视却又十分举足轻重的命题之中，对诸如作为文化财产的艺术品的归属，艺术品的偷盗、修复、艺术博物馆等问题阐发了独到的见解，对相关的艺术现象及作品进行了饶有新意而又鞭辟入里的剖析，展示了艺术本身的丰富意蕴和深层效应

《艺术学通论》试图对艺术学理论的系统和问题做出全面勾勒和初步研究，以建立一个完整的艺术学理论的知识体系。全书分学科、问题和门类三个部分，共33章：在学科部分，分章梳理与艺术研究有关的各分支学科的历史和现状，如艺术哲学、艺术心理学、艺术社会学、艺术形态学等。在问题部分，分章选择与艺术研究有关的基本问题和热点问题，如艺术的

本书旨在以遵循色彩理论研究、配色设计与实践并重为原则，并提供了大量详尽实例，使读者对色彩有进一步的认识。全书共分11章，主要讲解了色彩的基本原理、色彩的对比与调和、色彩与情感心理、色彩的功能与形态、色彩与材料、配色设计与应用、配色设计表现技法以及配色设计案例等内容。本书图文并茂，对艺术设计领域的设计人员、初学者及有意报

本书以图文结合的方式，对平面构成的形式原理、平面构成的形态(抽象形态和具象形态)、平面构成的构成方式、平面构成的空间以及肌理形式进行了详细阐述，并在相关章节中精心设计了与内容相匹配的设计课题，提供了大量的课题设计范例。这一方面便于学生理解章节内的理论知识，另一方面也方便教师的课堂操作。本书可以作为各艺术设计院校平面构成

中国传统艺术批评作为一种渊源久远、举世瞩目的东方文化现象和艺术批评形态，究竟有无深度模式和潜体系存在？如果有，这种深度模式和潜体系的主要特征是什么？它有哪些优点和局限？《中国艺术批评模式初探》分三编，上编从合天人通道艺的文艺本体观、重体验倡悟觉的思维倾向论、"人化"批评与"泛宇宙生命化"批评入手讨论中国传统艺术批评深度

本书是一本从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体的著作，涵盖了新媒体概念、分类、发展过程、常用软件以及典型网站、人物与事件等多个方面。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短，但仍然经历了多次技术与设

本书是针对视觉传达设计考研的指导用书，从立项到*终编写完成经历了大约两个年头。在这期间，编纂工作一直在断断续续地进行之中，直到今年，才有了突破性的进展，一气呵成，其缘由有很多，其中*的障碍便是近些年来视觉传达设计考研在全国始终没有一个统一的指导标准，每个院校的视觉传达设计专业对参加设计考研的考生有不同的要求，有些院校主

本书主要解决设计形态造型的方法论问题，书中设有大量设计造型思维方式的训练内容，为读者建立抽象思维方式和审美奠定基础。本书共5章内容，第1章从观察方式入手，将读者从传统的焦点透视中解放出来，建立全新的思维和审视角度，然后在具象和抽象之间的反复练习中建立抽象的形式美感。第2章，在对抽象的造型进行了一定的阐述之后，引导读者对

本书从虚拟现实的基础理论出发，内容涵盖设计艺术学领域多个专业的知识，通过具体的原创设计案例分析，在3dsMax和VRP平台，虚拟现实交互设计的实现途径和方法。全书共20章，其中第1、第2章为虚拟现实交互设计的理论知识，第3、第4章为三维动画设计案例，第5~7章为工业设计和产品设计案例，第8~10章为数字媒体和艺术设计案

本书内容包括西方艺术美学经典导读，经典例读从古希腊到20世纪现代艺术经典选读部分和中国艺术美学经典导读。具有以下特点：①国内尚无此类专业书目，特别是系统梳理经典例读篇目，对于研究生学术涵养、学术原点阅读基本训练非常重要；②此套书籍适用范围非常广，对于所有艺术门类研究生、研究者都是必备和重要的参考书和精读本。③《导读》涉

本书为艺术设计各专业的本科生提供专业的出国留学指南。书中为读者提供了全球30余所艺术设计专业院校、综合性大学艺术学院的学科介绍和课程设置，其中包括加州艺术大学、斯坦福大学、旧金山艺术学院、罗德岛设计学院、帕森斯设计学院等国际的艺术院校信息，同时具体讲解不同学校留学申请作品集的制作方法，从设计思维到作品选择、深化、排版制

美术是一种用视觉的方式进行思想和情感交流的特殊语言。美术教育维系着美术文化兴衰的历史，承担着文化传承的责任。在现代教育中，美术教育是感性教育的重要手段，是培养人的视觉感受能力、自我认同和自我表现能力、想象能力和创造能力等整体智力素质的重要手段。因此，本书以“美术艺术与教学实践研究”为选题.从美术的特征、美术的功能出发.

本书以澳门历史为线索，尤其是以澳门450余年中西方文化并存、交融的状态为研究背景，分七章详细地从时间的纵向发展上及不同类别设计的横向展开上，介绍了澳门的设计艺术。书中展现了澳门设计艺术的发展历程，着重论述澳门现代设计艺术在视觉传达设计、产品设计、环境设计艺术等领域的成果与特色，探寻澳门设计艺术发展的趋向，并对澳门世界文

色彩营销学的流行，让人们对色彩搭配的认识上升到战略高度。色彩的基础理论、搭配方法、视觉营销等，已成为人们运用色彩理论的必需知识。在色彩缤纷繁复的今天，如何让人们具备基础的色彩学理论，从而科学、准确地理解色彩学的意义，成为甚为紧要的问题。《色彩搭配设计师培训教程3级（第2版）》在旧版就出上更新，图文并茂，晓畅易懂，知识点

本书从造形的根源出发，在“色”与“形”的原本关系上，通过从“造形”到“造色”，再从“造色”到“造心”的方法引导，最终揭示色彩之本质。全书内容分七个部分，即形中色，提出造型中从形到色的观念，使读者初步认识色彩的来源；色彩的二维重构，是对自然色彩采集重构的表现；色彩关系，讲述了色彩的三大基本属性和色彩对比、色彩节奏等概念；

本书以培养艺术设计学生的创新能力和专业基础素质为目的，使学生理解和掌握立体形态的要素和构成原理，提高对形式规律的优化和立体形态结构的解析、变通和整合的能力。全书在立体构成原理上以构成要素和形式规律为基本线索，加入大量的课题实训、实例范图和学生优秀作业，也包括了一些教学实践作品和亚洲基础造型协会中的部分国家和地区会员的代

设计不仅是一种商业行为，一种向社会提供服务的方式，更是大范围的文化创造，是文化延续的手段。本书着重对传统文化精神进行分析，结合当代设计中传统文化的缺失，阐述传统文化的设计价值，探索两者的融合之道。