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服装美学是服装艺术类课程中最重要的课程之一，它既隶属于普通的美学范畴，又遵循服装艺术与服装审美的特殊规律。本书结合服装专业学习的需要，主要介绍了美学的基本理论、服装设计美学原理、服装美的表现形式、服装美学的美感与心理、服装穿着的美学理念、服装审美体系、服装审美变迁的影响因素、服装艺术创作风格、中国服装美学体系共九个章节

服饰作为人类社会最基本的物质生活之一，不仅具有基本的物质属性，而且蕴含着丰富的精神内涵和社会文化意义。东周秦汉时期是我国古代服饰发展史上的一个重要转型期，从一个侧面反映出中华文明多元一体格局的形成。本书在全面占有、系统分析考古材料的基础上，运用考古学的理论方法，结合历史文献、出土文献和其他学科的研究成果，初步揭示了东周

本书系统介绍了服饰图案的基本概念和特征、构成与设计、电脑操作、表现技法、应用与创新等内容，对于提高读者对服饰图案的认知能力会起到一定的积极作用。本书在编写过程中，注重理论的系统性、科学性、条理性，更注重专业性、实用性和可操作性，使理论与实践相结合，技术与艺术相结合，符合现代艺术设计专业工学结合的实践教学特点。本书既可作

作者根据中国人的体型、尺码、生活习性及服装用语等，结合数十年的从业经验并结合服装流行款式进行详尽的分析和总结。本书第三版注意了对原有内容知识的更新，更换了大量实例和图片，使读者能更贴近服装裁剪、制板与样衣制作的新款式和流行特征，从而更好地掌握一整套原理性强、适用性广、科学准确、易于学习掌握的服装纸样原理与方法。同时，书

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本书共三部分，分别介绍了现代立体裁剪法相关情况、服装裁剪基础知识及裁剪制图实例。实例中介绍了男式服装裁剪图、女式服装裁剪图、儿童服装裁剪图以及帽子、鞋子、手套裁剪图，并介绍了男衬衫参考尺寸、男式服装参考尺寸、女式服装参考尺寸、女式夏装参考尺寸、服装号型等服装裁剪常用数据。

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本书探讨中国少数民族服饰的多样性、独特性以及丰富的传统手工艺，通过介绍少数民族服饰的历史背景、文化特点及制作工艺，展示了这些宝贵的文化遗产，加强读者对少数民族服饰手工艺保护与传承的意识。

在这本书结合了作者近年服装制作与教学的心得，主要介绍服装的立体裁剪方法和步骤，以及如何将服装的立体结构转化为平面制版的原理与技巧等内容，对服装立裁实践有一定的指导作用，于服装立裁与平面制版的转换研究也有借鉴作用，可以用作培训教材，也可供服装专业学生及服装企业的制版人员参考。本书内容包括宽松和廓型变化，书中所有原型和款式

本书共包括七章内容。第一章阐述现代服装设计艺术思维，包括服装设计文化与工艺、服装艺术设计的发展现状、服装设计要素，对服装艺术创新的发展方向进行前瞻。第二章梳理数字化服装的概念、产业发展现状及服装数字化制造的发展趋势。第三章分析现代服装设计创意与应用，包括服装设计的创意化发展趋势、服装创意设计思维方式与构图形式及服装创意

本书是一部旨在提高大众时尚品位的科普性作品。全书由三大篇章构成——文化篇、技术与应用篇，以及未来篇。文化篇重点解释了时尚如何影响了人们的心理、行为以及社会关系；何为符合中国人气质的时尚；主流的时尚经典款式与时尚大师作品简介。技术与应用篇则主要介绍了面料与服装的技术性内容，以及我们应该如何合理地消费与实践时尚美学。本书的

《服装设计创意与表达》以编者的实际教学经验为基础，对服装设计创意与表达进行了明确诠释。全书共分为七章，主要阐述了服装设计相关概述、服装设计创意基础理论、服装设计创意思维训练与表达、服装设计创意灵感来源与设计表达、服装设计创意表达形式、服装要素设计创意与表达、服装设计大师及创意设计作品赏析七部分内容。本书注重培养服装专业

一部闪耀的社会史，通过最具标志性和影响力的裙装，追溯了20世纪女性角色的转变。德尔斐长裙、网球裙、小黑裙、无肩带连衣裙、酒吧套装、裸裙、迷你裙、迷笛裙……几十年时尚潮流的变迁，记录了女性自身不断变化的命运、自由和理想。

本书经全国职业教育教材审定委员会审定，被立项为十二五规划教材。本书从实用的角度出发，系统地介绍了服饰配件的设计与制作方面的基础知识、配件的设计方法、典型范例的设计与制作要领。本着突出重点、强化动手实践环节的原则，讲述了包、鞋、帽、首饰、围巾、领带、袜子、手套等典型的配件设计与制作方法。内容覆盖面广，针对性强，本书可供高

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《服装表演策划与编导教程》将服装表演策划与编导作为主体内容，分别从服装表演策划与编导的基本概念、模特的化妆造型、表演的饰品与道具运用、舞台美术设计、表演编排等方面，并融入大量的教学实践案例，综合多维地激发和开拓表演专业学生的审美意识、思维眼界和实操能力。 《服装表演策划与编导教程》可作为高等院校、职业院校服装表演相关