本书根据教育部高等教育司组织制定的《高等学校文科类专业大学计算机教学基本要求》编写，内容较为详尽，并配有习题和实战案例。全书共11章，内容包括数字音频与初识AuditionCC、工作区与设置、导入、回放与录制音频、编辑音频文件、应用效果器、效果器、多轨项目缩混、视频与环绕声、保存与导出、快捷与资源、综合实例操作等。本书

本书面向4～6岁儿童，以无屏编程的教学形式，通过动手搭建硬件“程序”和观察机器人反应（行走、唱歌、跳舞、绘画），启蒙儿童的创新思维，促进儿童的创新能力成长。

本书适合零基础小学生学习使用，以无屏编程的教学形式，通过“三路三点三力”靶向教学法将音乐编程-人工智能探索课程从思路、学路、教路三个方向构建核心点、创新点、启发点的思维模型，同时强化孩子专注力、协同力和**力成长。《BR》本书基于智能可视化音乐知识编程模块，引导小学生在动手做的过程中自主进行个性化编程思维训练，学会音乐

《琳海音源·民歌声乐研究文集》，分为民歌探讨篇和声乐研究篇，分别探讨了充满乡土气息的原生民歌和学院派声乐。是三十多年来在声乐领域里的部分理论研究和总结。江河万里总有源，树高千尺也有根。中国声乐的发展从农耕文明中的礼仪歌俗到中国革命实践中的民歌编创，再到民族声乐的探索与发展，直至当今中国声乐的繁盛，中国声乐

本书按照历史发展的轨迹，从群体的形成和维系、群体的性质和作用、群体的解体和传承危机、群体重构的条件和契机、传承的复活和未来方向等诸多方面，分析问题的症结所在和解决途径。

本书是在特定音乐分析方法论的指导下，研究经二维谱映射后的音乐作品结构，是解读作品如何运用作曲技法来表现音乐的全新的音乐分析方法。经二维谱映射后，各种音乐形象个性鲜明、可视性极强，把原本繁杂难懂的音乐素材转换成科学易懂的图谱形式并加以分析，既方便演奏者快速读懂乐谱并了解音乐结构及变换规则，也方便作曲家选择音乐素材、增强对

面对20世纪音乐创作谱面分析、不同民族民间音腔表达以及音乐艺术机理的微结构描述等，五线谱、简谱及文字谱等传统乐谱理论不能将其完美地表达，高维乐谱理论体系应运而生，以期化解这些问题并方便运用未来智能设备进行直接读写和创作。本书从构成音乐的基本语言入手，运用二维谱对音乐的基本信息进行重新解读，从单声部音乐到多声部音乐的内部

本书是针对音乐制作爱好者量身定制的零基础MIDI音乐制作教程。在本书中，你将了解MIDI音乐制作的相关设备，学习MIDI音乐制作的方法和必备的音乐知识。本书共有十一个章节，*章介绍了MIDI音乐制作的相关设备，第二课讲解了MIDI音乐制作的基本操作，第三至六章是MIDI音乐制作必备的音乐知识，第六至十课详细讲解了各种乐

歌词，是歌曲的重要组成部分，想要写好歌词，就必须先要掌握歌词写作的理论基础。本书是专门为音乐创作者想要进行歌词写作而定制的理论教程，书中所讲解的理论规则，是进行歌词写作的前提，有了理论基础，再进行不断地实践和练习，才能够实现自己创作的梦想。本书包含九个章节，*章是歌词的基本介绍，包括歌词的意义、歌词写作要求等；第二至七

本书是针对音乐制作爱好者量身定制的零基础编曲入门教程。在本书中，你将了解编曲的相关操作方式，学习编曲的基本流程和必备的音乐知识。本书共有28课，第1～5课是对基础设备、操作流程的整体介绍；第6～9课是在具体编曲软件中对基本的操作、功能和方法进行讲解；第10～12课是编曲相关的流行歌曲曲式知识；第13～16课是编曲相关的

本书是高等院校学前教育专业的技能型课程，系统地介绍了声乐的理论基础。本书的编写以高等院校的人才培养目标为依据，强化学生理论结合实际的能力，结合教学和教改中的成功经验，充分体现应用型人才培养的特点。

第一章至第四章，主要讲解记谱法的相关内容，如音体系、十二平均律、音符、谱表、音符时值的基本划分与特殊划分、节奏与节拍、演奏法记号等等。第五章至第九章，主要讲解一些音乐的基本理论，如音程、调式、调性、和弦、离调、转调等。这其中，音程的识别与运用、旋律的调式调性判断、和弦的辨认与构建是重点。

本书是为学习乐理的音乐爱好者量身定制的入门教程。在本书中，你将学会基本的乐理知识和有关简谱的知识。 本书分为5大章，内容包括了学习简谱必须要掌握的知识点。第1章介绍了简谱的基础知识，第2章介绍了节奏与节拍，第3至第4章详细介绍了音程、和弦的相关知识，第5章介绍了简谱中的演奏记号和省略记号。作者用详细的文字讲解，配以图

本书主要包含6个章节，分别讲解了五线谱、音程、音阶、音调、和弦与和弦进行这六个方面的内容。每个章节的开头处都会用老闲和小理这两位主人公的对话引出主题，通过他们的对话和解说，对组成音乐理论的各个要素进行讲解和分析。希望大家在学习的过程中能够有“原来如此”“哇，好神奇”这样的发现，并保持兴趣继续阅读下去，最终在音乐方面上升

指挥作为合唱艺术表演的灵魂，在合唱表演中承担着组织合唱队进行创造性表演，沟通作曲家与合唱队、听众的任务。合唱指挥的水平直接影响了合唱队的成长和发展，因此，必须要重视合唱指挥的培养与训练。本书共包括5部分，内容涵盖指挥的产生与发展、我国合唱指挥的现状、指挥的技术要素、指挥技术的运用、合唱队的组织训练、合唱的演出及合唱指挥

企业文化是企业在自身发展过程中形成的以价值观为核心的独特的文化，是企业的灵魂，引导着企业的发展。企业要想持续创造高绩效并打造优选竞争力，必须要重视企业文化建设。本书对新时期企业文化建设与发展进行研究，在对新时期文化与企业文化的基础理论、新时期企业文化建设理论与经验借鉴以及路径分析的基础上，对新时期不同性质、阶段和行业的

指挥要有一双能表达丰富语言的手，因为手是在排练或演出时与乐队演奏员交流的工具。《指挥法的探究与实践》重点探讨指挥手势的基本原则，指挥的基本语汇以及动作设计，使指挥者掌握指挥艺术的基本理论与基本技巧。全书的指挥法论述不仅要兼顾技术性也要涵盖艺术性，更要为乐队与合唱两个领域的指挥应用展开分析。《指挥法的探究与实践》内容丰富

本书以中国民族声乐艺术为研究对象，针对中国民族声乐艺术的演唱与传承进行研究与分析，主要包括中国民族声乐发展的历史进程、文化内涵以及对传统文化的传承。在演唱技法方面，针对发声原理、演唱技巧与语言技巧三部分进行了详细的论述。本书思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，而且有大量的实例，是一本较为全面，有条理、有重点的理论著作

在全球化的背景下，不同国家、不同民族的文化都在相互融合中共同发展，中国民族声乐艺术作为中国文化的重要组成部分也必将顺应世界文化潮流的发展趋势，在经济全球化、文化多元化的背景下获得自身的传承与发展。《中国民族声乐的演唱技法与舞台魅力研究》在分析民族声乐历史发展、艺术特征、唱法、舞台表演艺术等的基础上，结合具有代表性意义的

“燕乐二十八调”是一个中国式乐理表达系统，这一乐学逻辑结构产生于晚唐，流传至今，体现了中国文化的体系化、逻辑化力量，并在民间的音乐实践中不断被调适，万变不离其宗地隐形传承下来。从传统中找出早已存在的这一逻辑理论并继承和发展，是本书的主旨。作者在此研究基础上，还提供了一份经过互校合参而不同于杨荫浏、阴法鲁二先生的姜白石词