本书着重从设计实践出发，对设计的本质、类型、源流、功能特征、创意与程序、设计师素质、设计市场、设计教育与批评等方面进行了阐述。书中吸收了最新的专业成果，结合设计案例，简约概括、图文并茂地提出了一系列新观点，是设计师通晓设计理论、把握设计市场的理想读物。

本书分为色彩基础、色彩理论、色彩混合三章，内容包括：颜色与色彩、色彩感知的三要素、光的属性、色彩的命名方式、孟塞尔色彩系统、奥斯特瓦尔德色彩系统、加色混合、减色混合、目标色调色等。

本教材从设计的起源，设计的概述，包豪斯设计理念讲述，介绍了点、线、面等设计元素；设计中的基本形，骨格等设计要素；设计中的形式美法则、黄金分割法则、版面的构图组织，在构成艺术的结构空间中，无论是排列还是组合，都具有一定的形式美的规律。通常我们称之为“形式美规律”或是“形式美法则”；平面构成的组织形式等等。在色彩构成部分，除了对色彩概念、色彩对比与调和等色彩基本属性进行阐述之外，还结合了当今实现的热点进行互动，以及中国传统色彩以及中国文化精髓的融合。本教材在编写过程中结合大量平面设计案例，将三大构成

本书从平面设计的基本概念、发展历史、构成形式及设计风格等基础知识入手，深入阐述了平面设计中创意思维的表现，系统地从平面设计中文字、图形、色彩、招贴画、标志的创意设计进行分析，并广泛探讨了现代平面设计的创新应用。

本书共四章，内容包括：桑塔格视觉文化视野下的现代感受力理论建构、现代感受力视野下的摄影美学研究、现代感受力视野下的电影美学研究、桑塔格现代感受力审美实践的拓展。

本书共5章，内容包括：视觉传达设计概述、视觉传达设计的应用研究、新媒体时代、新媒体时代的视觉传达设计等。

本书是关于古代艺术鉴赏理论的学术专著，分为“艺术通融篇”“艺术体验篇”“艺术言说篇”三部分。作者通过阐述诗与画的关系，提出了对艺术品鉴理论的独到见解，将知识性、文学性与艺术性相结合，通过对比中西美学史上对诗与画的关系的不同认识，深入分析西方对诗与画的界限不断区分的原因，中国对诗与画这两种艺术形式不断融合，最终形成“诗画交融”这一衡量诗画艺术的审美标准的原因，从而探究中西方传统文化思想的差异以及艺术观的差异。

你眼中的世界是什么颜色，就说明你是什么样的人。色彩不仅能描绘景色，传递人们的心情，还能折射人的性格，反映你对这个世界的感触与理解。认识色彩传递出来的能量，其实就是认识自我，探索自我。色彩已经渗透到每个人的内心，影响着我们的性格、情绪、工作和生活。翻开这本书，你会发现更多更加有趣和不可思议的事情，色彩的能量远远超出我们的想象。 为了让读者更深入地了解色彩能量的知识，掌握色彩能量的使用技巧，作者用通俗易懂的手法创作了这本书。本书将色彩能量学与人的生活实际相结合，通过一个个生动的小故事和图片，让大家在

传统吉祥文化作为中国优秀传统文化的一种,在当代社会仍表现出蓬勃的生命力。本书针对当代设计领域中人们对吉祥观念起源、发展、运用、表现方式的模糊不清、发展脉络不明晰,以及吉祥图案种类繁多、分类的掺杂混淆和缺乏细分体制进行了相应分析,通过对相关资料的整理归纳、实地考察调研等方法,力图对吉祥观念的由来方式给出较明确的解释,并在前人研究基础上重新归纳,进而总结出从题材、内涵、观念以及载体等不同角度对吉祥图案类别的划分。并通过传统吉祥文化在当代设计不同类型中的应用，进一步加深吉祥文化和当代设计的融合发展。

本书从美术和艺术设计的基础概念出发，介绍了美术、艺术设计的特征与内涵，艺术设计的美学研究，艺术设计的思维创新研究等方面的内容，对美术与艺术设计进行了比较，并以此为基础，进一步加深了对美术与艺术设计理论的研究，突出了美术与艺术设计研究的实用性和应用性。