《梅兰芳学刊》系列是梅兰芳纪念馆打造梅兰芳研究中心的重要举措之一，拟每年出12辑。本书系《梅兰芳学刊》（第七辑），是以第四届梅兰芳研究青年论坛论文为主，共收录论文22篇，约36万字，图片约50幅。此次研讨会邀请了来自全国各地的多位专家以及十余位青年学者，分别从表演理论、跨文化交流、梅派经典剧目的创作改编与演出等方面展开专题研讨。这些研究和论文体现了学界对梅兰芳最新的研究成果，也拓展了京剧研究的范围。

中国传统戏曲与欧洲古典歌剧是在东西方不同的文化土壤上开出的人类艺术瑰宝。这两种艺术都是以音乐、文学、舞蹈、美术等多种艺术形式为表现手段的综合性舞台表演艺术。在西方音乐发展史和西方戏剧史的范畴中,古典歌剧的地位举足轻重，它不但是了解西方戏剧发展史的一个侧影，更是探寻欧洲声乐艺术发展轨迹的一个重要维度。同样，中国传统戏曲几千年的历史表明，它不仅是优秀的、悠久的中国传统音乐文化的重要代表和一种标志，更是世界音乐艺术文化的重要组成部分。从表现性的特质来看，传统戏曲与古典歌剧有着类似的外在表现形式，但是由

本书甄选中外戏剧经典作品300种，采用“百千万字剧”剧作法原理进行鉴赏，以百字剧(剧情概要)艺术赏析、千字剧(重场戏)艺术赏析、万字剧(全剧)艺术赏析为切入口，多角度、全方位品鉴经典剧作家的代表作品，解读经典剧作的叙事艺术，以点代面带领读者领略戏剧文学的一座座高峰，为当代戏剧创作提供经典示范。本卷为文库第一卷，共收录古希腊、古罗马埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯、阿里斯托芬、米南德、普劳图斯、泰伦提乌斯、塞内加8位作家的《被缚的普罗米修斯》《阿伽门农》《安提戈涅》等20部剧作鉴赏。

本书从歌剧的基础知识谈起，让读者先对这门艺术有一个初步的了解，然后对欣赏歌剧应注意的问题加以解说，并且举出具体的案例给予深入浅出的分析，充分展示中国民族歌剧既有民族性又有世界性的特质，让读者对中国歌剧艺术民族化发展历程有全面的了解，通过对经典剧目的剖析来阐述中国歌剧的表演艺术，引领读者在歌剧艺术的殿堂中遨游，从中获取真知，并深切体味歌剧的艺术美。

单弦牌子曲是在北京岔曲和八角鼓演唱艺术的基础上发展起来的一个曲种，是满族与汉族民间艺术彼此交融的产物，具有浓郁的北京地方特色。民国时期，单弦牌子曲蓬勃发展，涌现出荣剑尘、常澍田、谢芮芝、谭凤元、曹宝禄等代表人物，其中荣剑尘（1881-1958，满族，祖姓瓜尔佳氏）以韵味醇厚的荣派单弦，享誉全国。该书分上下两册，精装，收录北京市艺术研究所收藏的单弦名家荣剑尘单弦牌子曲曲词抄本共14本，影印出版。这些抄本均为全本，系据荣剑尘演出实录抄录整理，包括《细侯》《贞娥刺虎》《杜十娘》《水莽草》《

本书分为五辑，内容包括：表演杂论、创作随笔、戏剧笔记、教学刍议、戏曲视话。收录文章包括《关于戏剧的闲谈》《论京剧声腔艺术的重要性》《情绪与“戏”的浅议》等。

本书共八章，内容包括：舞台灯光设计、舞台美术设计、舞台空间设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台道具设计、舞台表演设计、舞台布景设计。

本书共四章,内容包括:广播剧的发展历程与艺术性、广播剧的声音类型、广播剧声音的艺术表现、广播剧声音的艺术创作。

本书是对苏州弹词音乐的系统性研究，从其产生发展的历史、音乐构成、腔词关系、伴奏形式与功能、代表流派和音乐特征，以及各流派演唱方法与特征等进行了全方位的分析与研究。其中有很多独到的见解，如对不同流派演唱方法、腔词关系的研究。

本书共五章，内容包括：株洲歌剧艺术的初步繁荣、株洲歌剧艺术在探索中前进、株洲歌剧艺术的崛起与丰收、株洲歌剧艺术在新世纪的创新与开拓等。