本书中，伍德对电影的本质做了一系列深刻的分析与探讨，对于电影中真实与虚构的关系、电影的实验性及电影产业的发展等话题都有着自己独到的见解。

本书从鄂东文化传承与传播历史的梳理入手，客观辨析其资源形态与资本价值，借此探究地方影视作品本土化风格得以形成的根源。在此基础上，通过对经典影视产品生产、消费环节的深入考察，验证本土影视与地域文化交互传播的现实效应。最后，立足地方文化产业发展实际提出IP化开发策略，并识别与提炼出了具有深度开发价值的鄂东文化IP。

本书自1999年出版以来一直是北京电影学院影视管理专业学生的专用教材。本书是我社2015年的《电影市场营销》的修订版，补充修订了在互联网、移动终端电影市场营销管理全过程以及电影市场环境下营销策略、方法及技巧。内容包括电影业的管理体制及发展、经济分配方式及价格策略、经营结构、市场调研和信息系统、市场细分与目标市场选择、营销渠道策略、促销策略、结算方式、部分省市电影市场概况等。

本书从表演的概念与实质出发,详细阐述了影视表演的艺术特征,主要载体以及演员、演员与角色的关系,且从表演的准备工作、语言技巧、道具使用角度出发,深度挖掘影视表演艺术理论与实践的研究。本书既有深奥的理论表述,又视野开阔,同时又加强了对表演流派的最新解读。这本书实践性和指导性并重,既总结了艺术表现形式的共同规律,也对不同的艺术表达方法进行了分析。

本书首先是从电影的艺术本质入手，然后分析文学语言的特征符号与电影的艺术本质关系和小说到电影的艺术本质的差异转换。

本书主要从数字影像的产生背景、数字影像的艺术表达、数字影像艺术的技术基础、数字影像视听语言的构成、数字影像视听语言的思维、数字影像视听语言的语法、数字影像视听语言的叙事、数字影像视听语言的发展等方面进行了较为深入、系统地论述。

本书是国家专项资金支持的文化产业研究项目,由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心集合业内专家学者,在掌握翔实的年度统计数据的基础上,经过扎实的市场调研和深入研究,对中国电影产业年度的整体状况以及产业链的各个环节,进行的归纳总结。受新冠肺炎疫情影响,2020年的电影业格局发生了改变:疫情助推了流媒体抢夺影院的生意,资源进一步倾斜向头部大片聚拢,电影消费区域在不断下沉……针对产生的新问题和发展机遇,本报告结合调研结果提出了战略性、建设性的建议和前景预测。

本书内容讲述:中国电影票房创历史新高,同时电影创作在类型的丰富、风格的多样、美学的探索和文化的表达上,也表现出了自觉和努力,许多作品可圈可点,值得研究梳理。中国电影艺术报告延续以往的传统,由业界的专家学者撰稿。专家学者们年度电影创作中的成绩、问题、热点、现象、趋势进行了全方位的深入的分析总结,专业点评深入透彻,基本反映了年度电影创作的整体概貌和创作走向,有一定的针对性和代表性。报告整体水平较高,显示了一定的专业水准和理论深度,今年的报告附录部分所占比重较大,其中年度优秀理论评论文章涉及较多层面,

本书围绕影视艺术的基础理论，通过对全球一些优秀影片及导演设计经典案例的解读，系统、详细、专业地讲解了电影的构成元素，从主题、人物、情节、编剧特色等方面分析了电影创作的思维过程，为电影鉴赏提供一种专业化的背景和可供借鉴的思维路径。