《璀璨文化:中国音乐的发展历史与现代传承》主要围绕中国音乐的发展历史与现代传承展开分析,先是围绕中国音乐从古代到现代的发展脉络进行梳理,内容涉及各个历史时期不同音乐形式的发展、当时的音乐思想与音乐理论成果等,然后针对中国当代音乐的发展现状与趋势、传统音乐的现代传承与保护等展开分析。本书从古至今,内容全面,脉络清晰,结构合理,是对中国音乐发展脉络的一次完整梳理,同时又围绕当代音乐的发展以及民族音乐的保护展开研究,具有很强的现实意义,是一本值得学习研究的著作。
中国民歌文化有着悠久的历史、多彩的风貌、独特的文化属性、多元的文化功能、深厚的文化积淀。因此,中国民歌的传承成了当前研究的重点。本书首先探讨了民歌的定义、分类、起源与发展、功能与特征等内容,将中国民歌进行了简要的概括。接着对中国民歌与民族文化、民俗文化展开探讨,以挖掘中国民歌中深刻的文化内涵。之后对中国民歌的演唱发声方法、装饰歌腔技巧、语言艺术、情感风格等技法进行探讨。最后一章对中国经典民歌作品进行赏析,以为本书画上一个圆满的句号。总体来说,本书结构清晰,理论与案例相结合,是一本有价值的著作。
《中国音乐风格的流变与呈现》以中国音乐的历史发展脉络为线索展开。绪论部分对中国音乐的文化特征进行了分析,有助于我们更加深入地理解中国音乐的内涵。第二章至第六章分别对远古时期、汉唐时期、宋元时期、明清时期、近现代时期的中国音乐进行了详细的论述,对不同时期的音乐形式和作品进行论述。第七章对中国音乐发展的现状进行了分析,同时对中国音乐的未来发展提出了相应的思考策略。全书结构合理,内容全面,研究方向明确,是一本理论性和可读性兼备的著作。
本书共分为五部分:第一部分选取了能体现不同地区音乐特点的传统民歌或者影响深远的创作歌曲,从歌曲的产生背景、旋律特色、地域色彩、曲式结构等方面进行较为深入的分析阐释;第二部分则从相应地区选取戏曲、曲艺或器乐作品,结合其产生和发展、主要流派、表演程式、伴奏乐队构成、代表作品等方面进行阐述,并选取其中的经典作品进行赏析;第三部分结合音乐作品中的内容选取旅游景点进行介绍,强化对景点的人文关注;第四部分是知识链接,围绕教材中的相关知识点进行了适当的拓展;第五部分是课后的思考题,为学习者掌握自己的学习状况提
本书首先概述了音乐教育概念特点,目标等,然后分析了音乐教学基本内容、音乐教学原则和方法以及音乐鉴赏教学与审美,之后探讨了互联网思维下音乐教育理念的转型、新音乐课程下的音乐教师,最后在我国音乐教育体系规划与未来发展空间方面做出总结和探讨。
本书共五章,内容包括:绪论、音乐教育教学方法的创新、音乐教育教学模式的创新、音乐教育教学与教师教育、高校音乐教育教学策略的路径选择。
本书从音乐、美术学科交叉的视域,通过不同时期、不同风格的西方绘画作品,透析西方音乐发展的历史脉络。主要包括以下几个时期的内容:古希腊古罗马时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期、二十世纪艺术流派(1945年前)。
本系列引进自牛津大学出版社的VERYSHORTINTRODUCTIONS系列,是一套畅销全球的大家小书,由业内专家杨燕迪、萧梅、严锋、李皖等联袂推荐。此次引进的7本音乐主题人文通识译丛,包括《早期音乐》《管弦乐团》《民间音乐》《民族音乐学》《乡村音乐》《布鲁斯》《音乐心理学》,均由全球顶尖学者执笔,国内一线学者担纲翻译,对音乐中的热门主题进行深入浅出的介绍,旨在打通音乐与人文的边界,让读者在音乐中听见人文,在阅读中理解音乐。扫描封底二维码,可聆听译者独家导读,还可阅读英文原版图书。