《高校音乐教育专业钢琴教学法系统研究》包括绪论和六个章内容。绪论阐述高校音乐教育专业钢琴课程开设意义，以及当前疫情背景下的钢琴教学的基础。第一章对钢琴艺术的发展教学进行分析，还从历史沿革的角度对钢琴乐器以及中西方钢琴音乐进行了分析。第二章主要讨论钢琴教学的理论与方法，分别从钢琴教学计划、内容安排、原则方法以及方式过程等方面进行阐述。第三章主要探讨钢琴演奏技巧和技术教学，分别为钢琴演奏中的基本技巧教学、钢琴演奏中的不同技术教学以及钢琴演奏中的踏板技术教学。第四章分析钢琴作品的二度创作教学，第五章主

该书通过杨宝智教授的经历讲述中国小提琴民族化创作的历程，杨宝智教授是集创作、演奏、教学一体的大师。他的创作全部取材于中国民歌、中国古诗词、中国的大山大河、中国民族歌剧等，创作出大量曲调优美、审美思想深刻、感人肺腑的小提琴民族化创作乐曲，进行了很多海内外的演奏、传播。在弘扬中华美育时代精神的今天，中国小提琴民族化创作的研究、传播、推广具有重大意义，杨宝智教授是老一代音乐家中弘扬中华美育精神的先锋代表，小提琴民族化创作就是从他们那一代人一点一滴做起来的。杨老师硕果累累，作品经典，传唱到海内外，弦律动

本书是钢琴初、中级阶段最为普及且最受大众欢迎的乐谱,涵盖哈农、拜厄、车尔尼等钢琴初、中级阶段教程。该乐谱参照多个国际权威版本,修正了原版曲谱错误,编注了更科学的运音法及音乐符号。全新编注的AI智能电子乐谱,还融合了我社开发的“钢琴巴士”APP中的科技功能,具有智慧“7+1”双引擎特色,包含唱谱、示范、分手、调速、伴奏、教学、测评等个性化功能,是钢琴学习者的创新型伴侣。

本书分两大部分。第一部分叙述了中国钢琴音乐的简要历程，对中国钢琴音乐教学中的四个课题进行了探讨，并对目前有关中国钢琴音乐的现状问题给予提议或建议。第二部分，作者从已出版的千余首中国钢琴作品中选取120首较常在舞台上使用的作品，根据自己在教学中对音乐作品的体会以及教学中个人的感想，结合中国传统音乐中的精髓，力求为钢琴教师和学习者提供对作品准确把握与掌控的指导。

本书主要介绍了钢琴伴奏与舞蹈艺术融合的相关知识，具体内容包括钢琴伴奏与舞蹈艺术的关系，钢琴舞蹈伴奏在教学中的地位与作用，舞蹈艺术中钢琴伴奏所具备的要求，不同舞种的钢琴伴奏独特方法，钢琴舞蹈伴奏实践的理论，以及舞蹈教学中学生的实际现状和舞蹈专业的需求，在提高学生对钢琴伴奏的理解能力、辨别能力、表述能力，最后列举了经典的舞蹈片段，并就这些舞蹈片段对钢琴伴奏的指法技巧进行详细讲述。

本书共分六章，主要内容包括：西方钢瑟及钢琴音乐文化的历史演进；西方钢琴音乐的研究；钢琴音乐作品之美学分析；中西钢琴音乐审美分析；中国钢琴音乐作品民族化历程；中国民族化钢琴音乐作品审美。

本书属于音乐方面的著作，主要由“高音”——长笛的发展历程、“西学东来”——长笛在中国的发展轨迹、“婉转动人”——长笛的表演艺术探索、“闽语声声”——福建传统音乐类型探索、福建地理环境对福建音乐影响的探索、长笛演奏与福建传统音乐的新融合研究以及长笛融入闽乐为福建文旅带来新的发展七部分组成。全书主要研究福建文旅视角下的音乐元素解读，从长笛的发展，福建音乐的形成元素、形成类型，福建音乐与长笛以及长笛融入闽乐对福建文旅的影响等多角度入手，分析长笛与福建音乐融合，尤其是与当地音乐融合，继而推动文旅发展的具

本书作者以“三理思维”作为主要理论基础,从物理、生理、心理三个层面出发,辨证的探求科学的小提琴演奏方法与技法。希望通过本书帮助学习者在纷繁的矛盾中,运用科学的思维方法,理出一条适合自己、行之有效的训练途径,为艺术表现铺平道路。

本书介绍钢琴演奏中各种常用的技巧练习，包含30首练习曲(27首技巧专项练习和3首综合练习)，每首练习曲均分为曲谱、演奏指导以及知识扩展3个板块。

本教程旨在更好地组织日常排练和改进整个乐队的全面演奏水平，能在以下方面提高学员们的演奏水平：音色（音质的产生）；发音（不同类型和概念）；更好的机动性，敏捷度和演奏口型；扩大演奏音域；队员个人和全体乐队的音准概念和听音水平；12个大调和小调的演奏技巧；对音乐基础理论的认识和理解。本次出版的是《管乐队标准化热身训练教程》打击乐分册。