本书向读者展现了意大利艺术家莫迪里阿尼在漩涡中短暂又迷人的一生，挑选了极具代表性的48部雕塑和绘画作品逐一进行解读。他那些雕塑中的简约之美和原始主义特质，绘画中“为了透进光”的留白人像双眼、修长的脖颈、拉长的面庞等强烈的个人印记，迸发出一种拷问灵魂、产生文化冲击的视觉表达。通过对莫迪里阿尼不同时期作品的深度解读，读者可以看到他如何执着地维护自己的梦想，如何他用精湛的技艺、强烈的风格和悲情的故事印证了艺术家应有的纯粹而灿烂的人生。本书为全球知名费顿出版社的彩色艺术经典图书馆系列之一，丛书目前已出版

在施錡博士的研究视域中，中国古代绘画已不再是一种纯然的外在审美表现形式，施錡博士把画面形式本体所呈现的物象与人等诸种元素紧密地维系于中国古代文史传统中，通过透视中国古代官制、宗法、政治、宗教、民俗、器物与服饰等文史成因，从而把中国古代画史研究向博物学领域拓宽与拓深。从学理上讲，施錡博士是籍助于中国古代画史研究，在博物学研究观念的策动下，有效地发现、思考与解决文史研究的新问题。因为，在施錡博士的研究视域中，画面所表现的物象与人等元素，其必然是对一个特定时期之文化与历史的审美记忆，这些元素反过来必然

明朱谋垔撰。是书成于崇祯辛未，因陶宗仪有《书史会要》，未及画家，乃采上古迄明能画人姓名事迹，以成此编，亦附以画法一卷。盖全用宗仪体例，故书名亦相因也。然宗仪之书，止于元代，故谋垩所续，明人别为一卷，列之外域之后可也。至目录以宋为第二卷，金、元及外域为第三卷。其书虽采摭未富，疏漏颇多，而宋、金、元、明诸画家颇赖以考见始末，故御定《佩文斋书画谱·画家传》中多引以为据，亦谈丹青者所不可遽废也。

文艺复兴时期的美术书籍比比皆是，这本书有什么不同呢？作者带领学生进行了无数次美术之旅，主要是以意大利为主。虽然作者已经从教授岗位退休，从还是一名讲师到现在有过多少次美术之旅我早已记不清了，但是每次我必定会去意大利。意大利文艺复兴时期恰如黄金时代，绘画、建筑等各种自由技艺得以重见天日，取得了备受后世推崇的成就。希望能对各位读者的意大利之旅有所帮助，所以本书为方便浏览按照城市来进行介绍，同时也网罗了我的力荐之作。

本书分四卷本。一至三卷以记录“中华史诗美术大展”每件作品的创作过程和艺术家灵感、思想和心得为主要内容。第四卷分为中华文明历史题材美术创作工程的大事记和专家评论文章两大部分。

傅雷名著《世界美术名作二十讲》是国内被阅读甚广的美术史研究的经典之作，自上世纪八十年代出版以来，以生动洗练、深入浅出、引人入胜的内容，一直吸引着读者的关注，是学习美术赏析、研究西方艺术史的入门书和必读书。傅雷先生以著名翻译家之名为人熟知，然而先生除文学译作外，对西方美术史也有很深造诣。本书为先生任上海美术专科学校美术史课教席时的讲稿，着重介绍了文艺复兴以来近二十位艺术家及其名作，点评了其作品的特色，穿插对艺术家生平的概括，行云流水，殊无沉闷之气。更兼配有70余幅高清全彩插图，直观反映了书中介绍的

《绘画鉴赏》遵循人才培养需要，针对高职高专及非艺术类专业的特点与实际需求而编写，旨在使学生了解绘画艺术发展的历程，提高绘画鉴赏能力，在与艺术对话的过程中陶冶情操，实现心智的完善与丰满。 本书涵盖了绘画艺术的各个门类，并择取典型艺术作品作为鉴赏案例。全书图文并茂，语言通俗易懂，章节之间既相互独立又彼此联系，成为一个有机整体。为适应读图时代的需求，本书采用四色印刷，目的是希望有色彩感、有温度的图片可以让学生对作品形成直观感性的认识。

慕夏是捷克艺术家。通过他对装饰艺术形式的认知，他定义了“世纪末”的艺术文化。本书以艺术时间为线索，从第一次去摩拉维亚的旅行开始，以叙事讲解和艺术鉴赏相结合的方式介绍艺术发展的历程和慕夏对艺术的见解。

《世界美术名作二十讲(悦读精赏本)(精)》是傅雷先生于30年代写的美术讲义，凭借各种名作讲解西欧12-19世纪五百多年间的二十多位重要美术家的艺术与事迹，涉及乔托、多纳太罗、波提切利、达o芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝尔尼尼、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹、普桑、格勒兹、雷诺兹、庚斯博罗和部分浪漫派风景画家。在讲述过程中，选择有代表性的作品娓娓道来，同时阐述了作者对美学方面的难题的看法，三言两语却发人深省。图版方面，我们尽可能地找到作品中叙述较多的重点作品的精美大图，彩色精印，以供读者欣赏。