本书是作者2007至2022年间发表的与音乐分析有关的一些文、言、论、课汇编,共有“分析”“思考”“停云”“听读”“序引”五个部分,可显示作者之于音乐分析的立场观点、态度倾向、分析风格、行文特点等内容,也可从中了解和窥见中国音乐分析学学科的发展建设等情况。名为“续编”则是为了与2007年上音社已出版的《20世纪音乐分析文集》遥相呼应。

本书主要编配了BEYOND乐队的弹唱金曲，每一个BEYOND铁杆歌迷和吉他迷，无不想用自己的歌声与手中的吉他来演绎BEYOND的理想与辉煌。本书最新编配了《真的爱你》《海阔天空》等多首轻松弹唱谱，以满足初学者的需要。学习BEYOND的精髓就在于揣摩他们的创作思路和编曲手法。为最终创作出自已的作品或自己的吉他编配打下坚实的基础。

本书以钢琴艺术为切入点，对高师院校钢琴教学的理论进行了多方位的分析，并对高师院校钢琴演奏技巧和技术进行了教学分析，提出了高师院校钢琴视奏教学的重要性，并对钢琴视奏教学的方法和训练实践进行了分析和指导。在此基础上分析了钢琴练习曲、复调作品和奏鸣曲的教学与演奏实践。最后，针对高师院校钢琴教学实施路径的创新方法和策略进行了分析。

本书共八章，内容包括：中国传统音乐导论、中国传统音乐思维方式、中国传统音乐的审美特征、传统音乐中民歌的传承与发展、中国传统音乐中民间舞蹈音乐传承与发展、中国传统音乐中曲艺音乐的传承与发展、中国传统音乐中戏曲音乐的传承与发展、中国传统音乐的传承路径。

本书概述了声乐艺术的特征、功能、表现形式，声乐教学的原则、特点、组织形式；研究了声乐教学的基础，包括声乐表演的生理学基础、语言学基础；分析了声乐审美意识与审美能力的培养；详细论述了声乐表演的要素与艺术处理；探究了声乐流派的艺术特点，内容包括美声唱法、民族唱法以及通俗唱法；对声乐教学中的“教”与“学”、“技”与“艺”、“声”与“情”进行了深入系统的研究；最后分析了声乐教师应具备的素质与能力以及声乐教育教学的评价。

本书从声乐教学的理论、声乐表演技巧的教学、声乐演唱语言技巧及语调处理、声乐表演心理探究及表演创作、声乐表演艺术鉴赏与表演审美、声乐表演中的选曲与伴奏、声乐表演排练与舞台实践、声乐表演教学实践中的问题等几个方面进行了细致地分析、阐述和研究。同时在高校声乐教学模式构建上进行了创新和探索,既有严谨、客观的理性认识,又有具体的实践经验。基于以上研究,针对声乐教学中存在的问题进行了详细分析,提出了较好的解决对策,并对未来提出了预期和展望。

本书分为三部分：第一部分概述20世纪的现代新音乐文化，使读者初步掌握音乐文化知识；第二部分介绍世界各地特别是20世纪的西方音乐文化，使读者了解20世纪西方和世界其他国家的音乐文化；第三部分讲述20世纪的中国音乐，使读者认识20世纪中国音乐的发展以及本国音乐文化。

本书的内容主要分为两大部分。第一部分详细介绍了声乐艺术的基本理论，使读者能够深入了解声乐艺术。第二部分具体阐述了声乐教学的基础知识，并提出了切实可行的声乐教学途径。本书在编写的过程中坚持理论与实践相结合的原则，内容丰富，逻辑清晰，详略得当，突出了声乐教学创新的内容，找到了声乐教学创新的路径，具有极强的指导性和实用性。

本书收集作者编创的室内乐作品九首，包括《西府情(古筝与钢琴、碰铃、梆子、板鼓)》《明妃怨(琵琶与钢琴、小钹、磬、木鱼)》《“启”之一(二胡与钢琴)》《“启”之二(二胡与钢琴)》《遐方怨·凭绣槛(领唱、合唱与钢琴)》等。

高校音乐教育作为美育的重要手段，是培养学生艺术素养和综合能力的重要途径。高校学生通过音乐课程的学习能够得到人文素养的提升，并在艺术赏析的过程中逐渐提升自身的审美能力。此外，音乐教育还能够对学生的创造能力和智力进行开发，使学生实现全面性的综合发展。因此，利用更具备科学性和创新性的方式进行教学改革，对高校音乐教育发展具有重要的作用和意义。本书共四章，第一章介绍介绍高校音乐教学的基本内容；接着就高校音乐教学的基本模式、高校音乐教育与教学的实践创新、高校音乐教师的角色转变等内容进行探究。