蝗虫象征破坏与灾厄，也有复活之意；蜘蛛是邪恶的象征；独角兽象征处女之神与圣母；狐狸在西方代表恶德，在日本却成为信仰的对象；而松鼠则竟同时象征预知与迟钝；还有樱桃，既是天国的果实，也暗喻性爱？……这些以及更多解读世界名画的密码，你知道吗？ 日本知名美术史家宫下规久朗艺术鉴赏代表作品《这幅画原来要看这里》好评续集。作者从不同时期的不同画作中提炼出共有的形象，如苍蝇、蜜蜂、风、雨、雪，等等，通过通俗的讲解，告知人们不同事物作为绘画的主题时分别象征什么（即使是同一种事物，在东

本书是一部专门阐述上海油画发展史的论著，分12个专题展开。全书既显现了编年史的大致轮廓，又撷取海派油画史上著名人物和重大事件进行详解；既有全景式的描写，又有具体流派、画家的详略不等的介绍。作者以辩证历史观角度，对事件和人物作了客观理性的分析评述，为读者解读海派油画曲折前行的轨迹以及从中投射出的多元并蓄、追求卓越的上海城市文化性格、海派艺术精神等提供了令人信服的诠释。

本书内容包括：乔托与阿西西的圣方济各；多纳泰罗之雕塑；波提切利之妩媚；莱奥纳多·达·芬奇；米开朗琪罗；拉斐尔；贝尔尼尼；伦勃朗在卢浮宫；伦勃朗之刻版画；鲁本斯；委拉斯开兹等。

本书将一百多幅名气大、影响广、代表性强的世界名画辑录成册，为了帮助读者提高阅读效果，书中设置了“必知理由”、“名画档案”、“画家简介”、“名画欣赏”、“绘画知识”等栏目，从艺术、历史、文化等多个角度解读世界名画的精髓所在。

本书是日本著名美术史论家高阶秀尔继经典畅销书《看名画的眼睛》之后的又一力作。 作者曾留学巴黎大学，主要从事日本和西方美术研究。本书内容整理自他十几年间有关日本美术特点的研究，作者试图把日本美术放在国外，从与西欧对比的角度，捕捉至今为止尚未被意识到的日本美术的独特之处。其中，在论述日本与西欧文化的特点时，涉及诸多领域，从文学、艺术、风俗、历史等方方面面给人以启发，对于了解日本人独特的美感以及东西方的文化差异有重要意义。

《世界美术名作二十讲》原是傅雷先生1931年由法国回国，受聘于上海美术专科学校时授课讲稿中的一部分，后经整理、补充于1934年成册。书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，给人以丰富而优美的精神享受。

在西洋绘画史经历了两千年的风起云涌之后，印象派诞生了。它彻底打破了传统绘画的框架，成为划时代的风云儿。但老实说，要以轻松愉快的形式来解说印象派绘画作品，是很困难的一件事情。因为印象派画家摆脱了讲述故事的传统绘画程式，通过分析“天气”的影响和“光线”的变化来进行创作，致力于让人们以宛如游玩的愉悦心情来观赏画作。使观看者在不了解印象派的情况下，也能从感官上体会到其画面上的美感。然而，印象派的名画之所以能成为名画，更有其本身的奥秘。本书以画廊漫谈的方式为您介绍大家喜欢的印象派名画。并带您一起探索，究竟

本书系作者尝试通过整个的系统来认识中国传统绘画的研究实践，体现其早期研究绘画史理论的基本方法和基本观点。认为当时流行的几种绘画史、美术史著作是记账式的画史，由此提出了自己的研究方法。即以南北宗的发生、发展为这一系统的基本结构，尽管未必能够全面反映传统绘画的演变历程，但有其独到的理论见解。

在《一幅画开启的世界》中，日本国宝级动画电影大师、吉卜力三驾马车之一髙畑勋，凭着六十多年来对艺术的喜爱流连于世界各地的美术馆，并甄选出31幅作品，与我们分享和它们相逢的乐趣，呈现其背后的故事。其中既有享誉世界的名画，如马蒂斯的《舞蹈》、波提切利的《持石榴的圣母》等，也有并不为人熟知的画作，如印度民俗画《舂米的人》等。这些作品皆是从个人经验出发，贯穿了髙畑勋六十多年来看画的心得体会，因此即使是大师级的画家，髙畑勋所选择的作品也未必是其著名的一幅。从这些私人的选择和介绍里，我们不仅可以丰富艺术的相关

本书是一本从艺术赞助的角度全面研究上海画派形成与发展的专著。艺术赞助是艺术家生存与艺术发展重要、具体的因素，它直接影响到画派的形成甚至艺术家绘画风格的变化。本书通过对上海民间赞助群体的研究、探讨，通过分析以商人为主的赞助活动对上海绘画的影响，透析二者之间的关系，展现了前者对上海绘画史乃至中国绘画史的发展与变化的重要影响。