本书在介绍声乐表演艺术理论知识的基础上，对声乐技巧、声乐表演语言、声乐表演心理、声乐表演要素、声乐表演舞台实践等方面进行了深入的分析。

这是一套非常适合音乐剧专业学生使用的教材。本套教材由上海音乐学院音乐戏剧系副教授竺期编著，内容分为初级、中级、高级三个部分，分阶段收录30首经典音乐剧唱段，将系统地引导学生通过国内音乐院校具有专业性的音乐剧演唱训练，帮助学生在声乐演唱表达和角色塑造训练上进行系统的教学引导，同时也为高校在本科和硕士音乐剧演唱专业学生的教育目标上给予来自欧美一流高等院校的教材参考。

本书从人声产生的最基础知识入手,进而讲解歌唱的发声器官,以及发声器官的机理运动规律。以歌唱器官肌肉运动的用力感受,也就是歌唱相关身体器官的肌肉运动作为研究对象,把先由模仿“好的声音”来获得好的“歌唱状态”,这种普遍的声音教学模式进行调整。变为教师指导学生根据自身歌唱能力的高低,直接通过做出相应的歌唱动作,来获得好的歌唱声音。

本书是《“美声之林”中国大学声乐慕课导读》的姊妹篇。作者于2016年1月18日启动、主持并主讲大型声乐慕课“美声之林”,该课程获国家精品在线课、国家一流本科课程,并于2021年12月份集结出版了精品课程的部分内容。此书为之前出版的《“美声之林”中国大学声乐慕课导读》提供了理论补充,共同体现了“美声之林”这一精品慕课中所渗透的声乐教学与声乐表演的观点和立场,同时对声乐人才的培养与提供了值得参考和借鉴的理念和思路。本书内容主要为文本和图片形式,包括约50多篇声乐相关的文章和部分与声乐演唱相关的图片。

本书分为：声乐与声乐教学概述、声乐教学基础理论、声乐课堂教学与创新、声乐演唱技巧训练，共四章。主要内容包括：声乐艺术理论、声乐教学概述、声乐演唱的生理学以及语言学基础、声乐演唱的唱法教学、声乐教学的内容、声乐教学的方法与创新、声乐教学的过程、声乐教学的模式与评价等。

本书基于文化视角与教育理论，探讨了音乐教学与艺术设计相结合的各种可能性和主要模式。本书的主要研究内容包括，新时代音乐教育模式和传统学校音乐教育模式的区别，以及在一定的教育观念、教学理论和学习理论指导下教学过程的稳定结构形式，进一步分析了音乐教学与学生个人兴趣紧密结合的可能性，对理论知识应用到实践中的细节进行了剖析，具有一定的创新性和研究价值。

《红毹笔谈》共收录作者学术论文36篇,计22万字,全书分上、中、下三篇。上篇“戏曲音乐研究”收录了作者有关戏曲音乐研究领域的学术论文,研究视野涵盖戏曲音乐理论话语体系的当代建构、戏曲声乐美学话语体系、戏曲作曲理论、戏曲音乐理论家研究以及有关昆曲音乐、京剧音乐、戏曲曲谱、京剧唱片、山东地方戏曲音乐等内容。中篇“聚焦前海”是有关前海学派的一些研究成果。下篇是近年来作者对于戏曲发展现象与问题的观察与思考,以及针对部分优秀剧目的评论文章。

本书是一部关于音乐理论与实践方面的专著。本书由声乐艺术的基本认知、俄罗斯钢琴教学、声乐艺术表现、声乐艺术的多元化、声乐艺术表演教学、声乐教学的创新模式、以及声乐多元化的发展趋势等方面组成。全书结合多元化的发展背景，以声乐教学为研究对象，对当下的声乐教学改革和创新实践进行了较为系统而详尽的研究探讨。

本书从作曲的基本原理出发，对作曲的基本技法和运用进行详细的分析和研究，并介绍了作曲技术理论基础。通过分析音乐作品的表现手段、作曲结构的基本类型及写作特征，可以让读者更加全面了解音乐作品的创作技法。作者对前奏曲、变奏曲、奏鸣曲等写作方面做了重点论述，目的是使读者对作曲有一个深入的了解。本书全面剖解作曲技法与创作的相关专业知识，从而培养专业创作者的专业创作技能，进而创作出具有深度、有内涵、动人心弦的音乐作品。

中国的民族声乐艺术理论是各族人民在漫长的歌唱实践中共同创造和建立起来的,它是历史的瑰宝,是不容质疑和践踏的。同时,中国的民族声乐艺术理论又是由中国声乐艺术的特殊美学思想所决定的,是中国民族特有的历史文化、心理特征、思维方式、表现方法、审美情趣在声乐艺术上的综合反映。本书在对民族声乐艺术进行总体论述的基础上,对民族声乐艺术的发展演变、民族声乐教学中民族文化的传承研究、中国民族声乐艺术当代发展热点问题等内容进行了深入研究。