中国民族民间音乐发展历史悠久,是一种具有独特精神文化内涵的音乐体系,具有鲜明的中华民族特征。民间音乐是以黄河流域为中心地带的中原音乐与西域音乐文化以及西方外来音乐相融合而形成的.进血中玉的民间育乐开始逐渐大副融合,并目开始丰富了曲日的种类,为后来的中压民族音乐发展逐步奠定了基础。中国的民间音乐具有丰富的文化价值与艺术价值,是中国广大劳动人民在长期的劳作与生活实践中创造出来的,蕴含着中国多民族文化的特征与内涵。本书充分体现了科学性、发展性、实用性、针对性等显著特点,希望其能够成为一本为相关研究提供

本书介绍了流行音乐中四大具有代表性的音乐类型--民谣、爵士、摇滚、电子。在民谣板块,作者从鲍勃·迪伦、莱昂纳德·科恩,讲到中国民谣乐队生祥乐队的现代化民谣以及跨界音乐创作;在爵士板块,作者先从难以用风格定义的钢琴大师古尔达和奇克·科瑞亚出发,论证音乐类型界限的模糊,后采访到英国著名摇滚爵士鼓手克莱夫·迪默;在摇滚板块,作者独家专访了著名的原创歌手丁薇,并对当下大热的民谣摇滚乐队五条人进行了一次深度圆桌对谈,关注作为音乐类型的摇滚和作为青年文化的摇滚在当代的现状和意义;在电子板块,作者讲到了电子乐

本书分为六章，第一章对成果导向教育和音乐教学课程的基础理论进行了介绍；第二章至第五章则重点对音乐教学课程内容、教学课程标准、教学的原则与方法、音乐教学评价进行了系统的梳理；最后一章对基于成果导向的音乐教学课程的设计进行了研究与分析。

本书主要从声乐研究重点、研究内容、研究技巧与合唱艺术等方面入手，探讨了声乐的发展历史和现状，然后在此基础上逐步深入探讨了声乐表演艺术及表演主要理论、声乐表演艺术感觉调控、声乐表演中的舞台布置与心理调控。

本书立足新媒体技术发展的大趋势，在分析多媒体等相关概念的基础上，探究了该技术在高校音乐教学中的应用现状，运用对比分析法比较了国内和国外高校音乐教学中多媒体应用的利弊，重点谈论了高校音乐教学中运用多媒体技术提升学生音乐创造力的有效路径，该书在最后部分对多媒体在音乐教学中的应用前景进行展望，有利于为音乐教育学者优化教学方式提供有效参考。

本书以中国传统文化在高校音乐教育中的应用实践为重点研究对象，通过借鉴国内高校音乐教育研究方面的成功案例，深入探索了符合时代发展趋势的新型音乐人才培养模式。在内容上，本书作者结合自己多年实际工作经验和研究成果，重点探讨了中国传统音乐文化对当代大学生发展的重要性、中国传统音乐的美学特征对大学生提高自身修养的重要性、中国传统音乐的人文特征对于促进社会和谐发展的重要意义等方面的问题。

本书通过对少数民族基本概况、少数民族音乐类型、少数民族传统音乐分类等方面的详细介绍，将理论与实践紧密结合，为我国民族音乐的研究领域填补空白，提供新思路。同时还从少数民族音乐的传承与发展、少数民族音乐的保护对策等两个方面对我国少数民族音乐的保护与传承作了概述与具体分析，对我国少数民族音乐的保护、传承与发展具有重要的参考价值，从宏观策略和具体保护措施等方面提出了若干对策。

本书在吸收中外音乐学、民俗学、人类学、经济学、文献学等相关学科的前沿理论与方法的成果基础上,进行多次田野考察,收集第一手资料。在荆楚文化的多元语境中,结合历史文献的梳理,对荆楚著名音乐家刘正维中国传统音乐理论体系、黄石市王寿村牌子锣乐班、崇阳市提琴戏戏剧节、兴山县民歌、武汉市鄂泽青年楚剧团、舍米湖村摆酒舞传承与变迁、荆州花鼓戏名家孙润安润腔艺术等荆楚大地上颇有特色和代表性的音乐人物、音乐剧团、非遗文化艺术等进行探究,旨在从音乐的社会和文化角度,来诠释、理解一个地域乃至国家的音乐活动、文化变迁和时

本书包括音乐教育概述、音乐教学基本内容、音乐教学原则及方法以及互联网思维下音乐教育理念的转型、新音乐课程下的音乐教师、现代音乐教育技术及应用实践等内容研究。

本书主要包括音乐教学发展背景、高校音乐教学思想、高校音乐教研观念、音乐教学法课程、高校音乐审美教育策略、音乐教学德育功能等内容。