戏曲这一艺术形式使用的音乐存在很强的独特性，研究戏曲的音乐，有助于对其进行借鉴和学习，从而进一步推陈出新，对各剧种音乐的规律、法则和技巧认真探讨，加以提高。基于这一目的，作者撰写了本书。本书内容主要包括戏曲音乐的理论入门、戏曲音乐的历史寻迹、戏曲音乐的近现代发展、戏曲音乐的声腔与剧种、戏曲音乐的演唱与唱腔、戏曲音乐的器乐伴奏等，其核心思路在于对戏曲音乐的发展史进行梳理，从而找到其在艺术美学上的价值轨迹和变化方式。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，是一部有特色且不可多得的戏曲音乐研

本书共分为两部分：第一部分“观点与策略”，主要内容包括：声乐艺术教育的思考、解决声乐技术瓶颈的策略、声乐艺术的审美内涵、解决声乐问题的五种思维方式、面罩共鸣的解析、声乐术语的辩证剖析。第二部分“实践与探讨”，主要内容包括：男中低声部实现Low“c”实践探索、因材施教是声乐教学的命脉、短时间内高质量拓展学生音域的方法概述、获得好高音的实践策略、解决“破音”的实践探索。本书适合大、中、小、幼声乐(音乐)专业师生及广大声乐(音乐)爱好者阅读。

本书以讲大小调体系和声为主，介绍了和弦、四部和声写作与和弦的排列法、和声进行与声分析、用正三和弦为旋律配和声、和弦外音、副三和弦、导七和弦等内容。

本书稿系一部有代表性的女声音乐剧经典曲目集。音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。随着音乐剧近些年在国内的普及，各大音乐院校的师生也开始学习演唱音乐剧中的经典曲目，尤其是当下，许多专业歌手需要同时能够驾驭不同的演唱风格，这就使得音乐剧的演唱练习显得尤为重要，掌握了音乐剧曲目的演唱，就能驾驭古典歌曲和流行歌曲的演唱。书稿从歌、舞、剧等全面体现的角度挑选了20首经典的、适合女声演唱的歌剧唱段，并兼顾到不同的

本书依照历史发展,专门论述了中国民族声乐的传承与演唱艺术。对中国民族声乐艺术基础理论,民族声乐艺术的形式、类型,以及民族声乐艺术的起源与各时代的传承发展,现当代民族声乐艺术的传承发展,民族声乐演唱技巧、唱法、舞台表演艺术等内容进行了深入探讨研究。本书脉络清晰,理论与实践并重,能为中国民族声乐的研究提供新思路,同时可供相关专业人员学习和参考。

本书围绕声乐教学艺术进行了全面研究与探讨,对声乐教学艺术进行了简单概述,然后围绕声乐教学的发展和现状、声乐教学的主体对象、声乐教学与技巧培养、声乐教学与审美能力培养、声乐教学中的心理特征等多角度进行详细阐述。本书采用理论阐述与具体实践分析相结合的方法,在介绍声乐教学实践和声乐教学理论研究过程中,重点阐述了声乐教学是声乐学科教育学中的一个重要组成部分。

本书是一本研究声乐艺术的学术理论专著。声乐是以人自身的器官为表现手段和工具的一种艺术形式,其技能技巧性很强。本书内容主要分七部分,包括声乐艺术的理论认知、声乐艺术的教育传承、声乐艺术演唱的生理基础、声乐艺术演唱的技能与训练、声乐艺术演唱的方法与风格、声乐艺术作品的创作与分析、声乐艺术的舞台表演实践等。以声乐艺术为主线,内容细致、严谨、完善,在详细展开声乐艺术创新实践中加入对声乐基本理论的梳理,层次鲜明、结构清晰,具有理论性、科学性、实用性。

本书共七章,就声乐教学改革的发展做了简要分析。

本书系高校歌曲写作课教材，也可作为歌曲写作爱好者和初学者自学教材。内容简洁明了、逻辑清晰，兼具较强的专业性和一定的普及性。作者将专业音乐理论如申克分析中的旋律structuralline，StevenLaitz对终止式的分类和文艺复兴时期牧歌写作技法中的绘词法等用通俗易懂的语言阐述，深入浅出，使本书既具有专业理论深度，也具有极强的实际操作性。作为一本由青年作曲家编著的书，书中所总结的写作技法，不仅来源于经典的歌曲创作理论，也源自作者长期的成功创作经验。书中很多段落直接给出同一个曲例的不同写作方法