本书正是从音乐教育理论与音乐教育教学实践两方面展开研究，主要包括绪论、音乐教育理论的基础、音乐教师的培养、音乐教育课堂实践、国外音乐教育理论及其在我国的发展、音乐教学方法实践研究等内容。本书一方面吸收了本学科和相关学科学术领域里前人的研究成果及最新信息，同时也融合了作者在新形势下的思考和研究。

本书内容主要包括湖南侗族原生态民歌、湖南土家族原生态民歌、湖南瑶族原生态民歌、湖南苗族原生态民歌、主要学术观点等。

全书共分为三章:第一章“私伙局”的社团式发展;第二章“同腔同调”;第三章“私伙局”的商业化及文化价值。第一章从纵向上对“私伙局”在新中国成立前的发展状况做一个宏观描述;第二章针对“私伙局”中所演唱的粤剧、粤曲之间唱腔方面的演唱特点做深入研究;第三章从新中国成立后至今,“私伙局”的商业化行为及其文化价值两方面进行评述和挖掘。

本书主要由两部分内容组成，前半部分介绍了中国乐律学的历史变迁，包括音节、律吕的产生，历代雅乐、俗乐发展概况等，以及唐、宋、元、明、清乐曲内容；后半部分的《音乐通论》阐述了音乐的艺术、音乐的元素、音乐的分类等内容。

《裕固族西部民歌研究》是杜亚雄老师的成名作和代表作，也是我国民族音乐研究领域的一篇具有重大历史意义的著作。作者自1964年开始搜集、整理裕固族民歌，并对裕固族西部民歌持续跟踪、研究了近50年，近两年又用的研究成果与论文充实了原作，现一并集结出版。全书分两部分，部分将裕固族民歌与匈牙利民歌从民歌价值、歌词特点、源流发展、音乐特色、比较研究等五个方面进行了广泛而深入的探究；第二部分为作者新收集、整理的裕固族民歌的资料与成果。该书研究视角独特，具有很高的学术价值。

《音乐名作赏析教程》是一本集音乐，文学，社会，艺术与哲学综合为一体的一套音乐欣赏教程。一方面将音乐投放在所处时代背景，挖掘作品背后所反映的社会文化；另一方面，解读作品本身所蕴含相关姊妹艺术的联系所带来的内涵。从而为读者呈现不一样的音乐欣赏的思路！

本书属于音乐学方面的著作,由欧洲喜歌剧的兴起与繁荣、欧洲前古典主义时期的器乐、古典主义时期的大师海顿和莫扎特、古典主义时期的大师贝多芬、浪漫主义时期德奥音乐的兴起、浪漫主义时期欧洲音乐的繁荣、十九世纪上半叶法国和意大利的歌剧音乐文化、从标题交响音乐到交响诗、十九世纪中下叶的德国音乐文化、十九世纪中下叶的法国和意大利的歌剧等内容组成,探讨欧洲古典时期和浪漫主义时期音乐文化特征及发展脉络,分析具有代表性的音乐大师及其作品,为读者展现了一幅生动的音乐画卷,对相关从业人员有一定的借鉴意义。

本书首先详细地论述了音乐艺术史、音乐艺术本质、音乐艺术构成，然后对音乐教育、音乐教学的基本内容、音乐教学原则及方法以及互联网思维下音乐教育理念的转型做出重点论述。

本书共九章，内容包括：绪论、理解京津冀民歌、京津冀号子、京津冀山歌、京津冀民歌小调、京津冀民歌旋律形态、京津冀民歌审美旨趣、京津冀民歌演绎唱韵、结语。

本书立足于实践,简单介绍了“美”和“音乐美育”的概念,深入探讨了当代大学生的音乐审美教育的现状,并对音乐美育做出历时性和共时性的研究。本书采用理论与实践相结合的方式,重点阐述了音乐美育对于我国当代大学教育的发展以及在现代社会表达感情、宣泄情绪、抚慰心灵等方面的重要意义,通过具体丰富的案例,带领读者感知音乐美的存在,提出音乐审美教育是进行心灵教育不可缺少的一部分。