《18世纪巴黎的画家与公共生活》一书以18世纪法国巴黎沙龙展及其公众为主题。在书中，托马斯·克洛考察了不同时期沙龙展的开展情况、公共空间的形成过程以及政府、皇家绘画与雕塑学院、赞助人、评论家与公众的关系。作者以18世纪法国画家华托、格勒兹、大卫为主要论述对象，重点探讨了18世纪不同时期沙龙公众的性质、内在动力及其对18世纪绘画的影响。 此书围绕一个核心问题展开：如何厘清18世纪巴黎不同时期的绘画沙龙展的公众及其对画家的影响？也就是说，沙龙展上松散的普通观众是否能、如何能转变成公众这

《守望匠心青少年非物质文化遗产传统美术及传统技艺普及读本》分为传统美术篇和传统技艺篇两册，为针对青少年们普及我国优秀非物质文化遗产读物，在内容上以中国民间传统美术及传统技艺的概念入手，结合我国的传统民俗，精选传统美术和传统技艺中美感和形式感、有民族本土艺术特色的年画、剪纸、泥塑、风筝、唐卡、织造、漆艺、陶瓷等艺术品类进行分类介绍，包含每一品类的历史渊源、分布状况、代表作品、艺术风格、传承保护现状等基本内容，并配有大量精美的作品图片，以深入浅出的语言和图文并茂的形式呈献给广大青少年读者，补充了青少

该书立足于我国美术馆本土发展现状，结合国外美术馆发展经验，通过对美术馆行政管理基本架构和实用案例的分析，系统梳理国内美术馆行政管理体系，从理论层面解读美术馆行政管理的研究对象、过程和内容等。在框架结构上，章主要介绍了公共美术馆行政管理的基本概念和理论，第二章介绍了国外美术馆的行政管理模式，第三章介绍了国内公共美术馆的现状与发展情况，第四章至第九章介绍了公共美术馆行政管理中的诸多具体实践工作，如发展规划、组织建构、人员管理、预算管理、安全管理和数智化管理等。

本书论述了在西方艺术传统的形成过程中，古希腊文化与希伯来文化先后成为影响其整体面貌的核心元素：古希腊的哲学、美学与艺术，影响了从文艺复兴到19世纪艺术的基本表现方式；而古希腊的神话与传说成为其表达内容的基本武库；源于希伯来文化的基督教精神不仅成为中世纪艺术的核心内容，在其后几百年的时间里也是西方艺术的重要灵感来源，同时系统考察了古希腊文化、古罗马文化和中世纪文化，在此基础上梳理了西方从文艺复兴到19世纪的艺术传统，呈现了西方艺术的流变与风貌。

本书是2021年10月即将举办的由广西美术家协会主办的2021发现雁山广西美术作品展的展览作品集。作品集涵盖了展览的所有美术作品，共有120幅，涉及中国画、油画、版画、水彩等，它们视角独特、技法纯熟、构思新颖。2021发现雁山广西美术作品展的参展作品以表现桂林市雁山区的人文景观和自然景观为主要题材，深入发掘雁山区的人文风貌，以及讴歌雁山区人民在新时代的美好幸福生活，表达了艺术家对雁山的热爱之情。

极简有趣生动 从史前艺术到现代艺术 从洞穴壁画到蒙德里安的《红、黄、蓝的构成》 从米隆的《掷铁饼者》到罗丹的《思想者》 从文艺复兴、巴洛克艺术的结束，到印象派、野兽派、立体派各类艺术流派的崛起！ 一部专为7-12岁孩子打造的极简艺术史 一次遍览绘画、雕塑、建筑史上的名作 近距离观看世界各大博物馆的镇馆之宝

20世纪90年代，作者多次于日本交流访学，留心收集东瀛史料，思考日本艺术在近代嬗变中的学术问题，本书即是他研究心得的结晶。全书以札记的形式，运用新史料，从日本艺术家的艺术经历、中日艺术家的交游掌故、欧美学者在日本的艺术活动等方面，具体而微地展现出近代日本艺术的嬗变过程。本书的意义不仅仅在于对日本艺术的研究，更是对中国艺术家起到鉴往知来的启示作用。

本书共五章，内容包括：进入非物质文化遗产、非物质文化遗产进入美术课程资源系统的研究、非物质文化遗产的美术课程开发与研究——以伏里土陶为例、全球化背景下非物质文化遗产进入美术课堂的教学研究、非物质文化遗产融入美术课堂探究——以固安一中美术教学实践为例。

这是一本美术教学用书,以讲故事的方式,把教学设计巧妙融入其中,赋予课堂作业设计在不同学习领域当中各种可能性的讨论空间。全书分为“背景”“目标”“准备”“花崽讲故事”“随想”以及“欣赏”六个板,主要研究美术教学中拓展型课堂作业的设计与美术核心素养的内在联系,凸显美术核心素养时期下教育教学本质。本书旨在探究美术课堂教育教学精神实质,促进教师更新教育教学观念、调整教学思路、改进教学方法,促使美术教育的融合发展。