《当代声乐艺术与声乐美学探究》一书是关于当代声乐艺术方面的理论著作，由声乐艺术与声乐美学理论、声乐艺术美学元素、声乐艺术审美意识的培养、声乐艺术美学的实践与应用、声乐艺术与声乐美学的创新与发展等部分组成。全书以声乐艺术与其美学特性为研究对象，在了解声乐艺术与声学美学的概念及特点的基础上，深入分析声乐艺术的美学特性，涵盖声乐艺术的语言美、表演美，在理论的支撑下研究声乐艺术审美意识的培养路径，以及声乐美学在声乐演唱中的实践与应用，最后对声乐艺术与声乐美学的发展提出创新和展望。本书对声乐艺术、声乐美学
有关中国电影早期发展阶段的文献汇编。由在中国电影史上颇有影响力的导言、演员、评论家、电影经营者创作，内容涉及影人故事、影业发展、创作体会、影片评论、电影理论、逸闻趣事等。同时插入影人肖像照、定妆照、摄制工作照、影片剧照、合影照片、影人生活照、明星艺术照、媒体图片报道、杂志封面人物，以及影人漫画像等。通过这些文章和图片，客观呈现中国电影发展过程中的曲折和成就、探索和经验，为电影史研究者、电影学专业师生提供治学所需第一手材料，也为年青一代电影爱好者提供深入了解民族电影历史的文本。
本书为2018年度教育部人文社会科学研究项目成果。 我国藏彝走廊东部边缘的白马藏地没有音乐文字，至今保留着原始多神崇拜的巫乐传统，民间现存的各类傩乐舞、圈舞、古歌、酒歌、传统祭祀仪式等音乐文化遗产古老、原始，表演方式丰富、独特以活态方式被世代传人承传至今。“非遗传承人”是无文字白马古老文化的承载着，也是其古老技艺的亲历者。本著作研究以历史的亲历者传承人为视角鲜活地呈现了白马音乐非遗传承人的生命史、生活史、传承史以及其所承载的文化项目的技艺、历史、传承谱系、技艺特点、技艺表演口诀、技艺表演过程等
本书是河北省社科基金项目研究成果，首先对非遗项目“抚宁鼓吹乐”进行了细致概述，阐释了“抚宁鼓吹乐”历史沿革、艺术特点、文化价值、历史名人、现状几个方面内容。然后，点讲述了传承人的口述史，在撰写中没有采用访谈式罗列对话的方式，而是将田野调查中的文本资料进行总结归纳，更具系统性和研究性。最后，对“抚宁鼓吹乐”的保护与传承提出具体的措施路径，分别从政府和民间两个层面提出了保护的具体措施，共同构成以创新传承为方向、以教学传承为手段、以传承人传承为依托的三维一体式传承路径模式。
本书以民族乐器为基底,以文化艺术研究与探索为导向,对民族乐器文化艺术展开论述,介绍了民族乐器文化的特点、分类、演奏形式等,论述了对民族乐器文化研究的范围和方法,引导读者对民族乐器文化进行大致了解;详细介绍了民族乐器文化的发展史,包括中国古代民族乐器文化、中国近代民族乐器文化和中国现代民族乐器文化;又具体阐述了民族吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器,对笛、二胡、扬琴、鼓进行了艺术分析;综合论述了民族乐器艺术创作、民族乐器在乐队中的应用和民族乐器在地方传统音乐中的应用。
本书共六章，包括高校声乐教学的具体方法创新构建、高校声乐教学的多种模式创新运用、高校声乐教学的审美能力创新培养、声乐表演艺术的创新实践等内容。
本书从音乐美学的内涵特征、音乐审美标准、铄艺术特性、乐美学思想的发展演变、中国当代音乐美学思想、艺术美学的研究方法及对象等方面开研究，探讨了声乐艺术的美学问题；通过介绍声乐艺术构成及演唱中的美学要素，结合声乐艺术在表演、欣赏及功能上的美学问题，对音乐教育中的美学问题及音乐审美教育提出改进建议。此外，本书从声乐艺术实践存在的问题入手，从实践的课时安排、形式的丰富、氛围的营建和学校艺术实践经费的筹集等方面提出了解决的对策。
本书对多元文化背景下的音乐教育进行了深入研究。近年来，多元文化教育已经逐渐成为我国教育界关注和研究的热点问题。为了顺应这一潮流，我国的音乐教育领域也开始引入多元化教育的理念，以增强我国音乐教育对多元文化的理解和融合。全书先对多元文化以及多元文化音乐教育进行梳理和总结，并且结合了我国音乐教育的现状进行分析，最终提出多元文化背景下我国音乐教育的改革策略。
本书主要包括音乐基础知识、声乐知识及作品鉴赏、器乐知识及作品鉴赏、综合音乐及作品鉴赏四章内容，分别介绍了音乐基础知识、声乐基础知识、器乐基础知识，以及民歌、艺术歌曲、流行音乐、合唱歌曲、戏曲、曲艺、中国民族器乐及作品、西方器乐及作品、舞曲、舞剧音乐、歌剧、音乐剧等知识。
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