本书共六章，内容包括：中国钢琴音乐研究概述、中国钢琴音乐的发展历程、中国钢琴音乐的民族化、中国钢琴音乐的创作思维、中国钢琴音乐的演奏思维、中国钢琴音乐作品分析。

布格缪勒《钢琴进阶练习25首》（Op.100）是一套集标题性、音乐性、技术性、趣味性为一体的优秀图书。本书通过介绍布格缪勒创作的时代背景、创作历程，为练习曲的分析提供了必要线索。通过细致分析讲解每首练习曲的音乐内容、调性、曲式、速度、乐曲风格、手指练习技巧等方面，帮助演奏者提高练习效率与音乐表现力。通过归纳分析练习曲中涉及到的典型技术类型，指导演奏者演奏技术细节的全面均衡发展。本书旨在通过具体的讲解、细致的分析、专业的指导，帮助读者在练习中更好的使用这套图书，并将音乐特点和故事情境充分展现出来，

钢琴演奏发展到现在，已远远超越了主要依靠手指弹琴的“沙龙”时代。本书立足于钢琴演奏技巧及表演艺术的相关内容，论述了有关钢琴演奏的理论依据、常用技巧以及在不同阶段、不同形式、不同乐曲中的演奏艺术。全书主要内容有钢琴演奏与表演基础、钢琴艺术的发展简史、钢琴表演中的基本演奏法、钢琴表演中的演奏技术、多元化视域下的钢琴作品视奏、钢琴表演中作品的案头工作、钢琴表演中不同类型作品的演奏指导等。本书力求做到理论上全面新颖、内容上丰富翔实、逻辑上清晰分明、实践上实用可行，希望能够音乐研究工作者、钢琴学习爱好者提

本书共七章，内容包括：绪论、钢琴演奏的基础理论、钢琴演奏的技巧表现、钢琴演奏艺术的情感表现、钢琴演奏艺术的美学价值、钢琴演奏风格的发展演变、中国钢琴演奏艺术与风格。

中国钢琴音乐发展了百余年,创造了中国风格的钢琴音乐,取得了令人瞩目的成绩与成果,但相比于西方,还有很大的进步空间。对中国钢琴音乐的发展和作品进行研究,有重要的现实意义。本书着重论述中国钢琴音乐诞生的文化语境、20世纪上半叶的中国钢琴音乐发展历程、中华人民共和国成立之初至改革开放期间的中国钢琴音乐、改革开放以来的钢琴音乐创作、中国钢琴音乐的历史变迁与音乐风格审视等内容,在整体上主要分为两部分,一部分为中国钢琴音乐的历史变迁,另一部分为贯穿于中国钢琴音乐历史变迁的中国钢琴音乐作品分析。本书研究细致深

在钢琴教学中,培养以及提升学生的钢琴演奏能力是教师教学的重要目标。本书共六章,第一章阐述现代教学理念与钢琴教学改革理论,包括现代教育技术的发展、现代教育的新型教育观与人才观、中国教育的时代发展、钢琴教学认知;第二章、第三章着重研究现代教育理念下钢琴教学中新型师生观念的培养,钢琴教学改革,以及钢琴教学模式的创新等理论;第四至第六章对现代教育理念下新型教学模式对钢琴演奏技能、钢琴演奏实践能力以及多种钢琴演奏能力的培养进行了深入论述和探讨。本书选材翔实,具有科学性、艺术性和实用性,是一部理论与实践并重

本书主要围绕双簧管演奏的理论与实践两方面内容展开论述。在理论方面,本书依次介绍了双簧管演奏的正确嘴型、双簧管演奏的音色问题、双簧管演奏的音准问题、双簧管在交响乐队中的作用等内容。在实践方面,本书结合相关双簧管音乐作品进行论述,进而将双簧管演奏从理论层面提升到实践层面上来。

本书以中国艺术歌曲钢琴伴奏编配为研究对象，内容包括：钢琴即兴伴奏的基础理论、钢琴即兴伴奏的和声应用、钢琴即兴伴奏的织体研究、中国近现代艺术歌曲钢琴即兴伴奏技术与作品分析、中国近现代艺术歌曲钢琴即兴伴奏风格特色、艺术歌曲钢琴即兴伴奏的舞台实践等内容。

本书一共六章，第一章针对高校钢琴集体课教学做了初步的论述；第二章进一步深入，从理论层面对高校钢琴集体课做了更为全面的分析；第三章落脚到高校钢琴集体课教学的课堂，分别从双手协调性教学、歌唱性技术教学、多声部演奏教学、踏板技术教学、伴奏教学、分层教学几个方面展开了探索；第四章则针对高校钢琴集体课教学中学生音乐表现力以及心理训练展开了研究；第五章就高校钢琴集体课教学的评价进行了全面且系统的论述；第六章将视角聚焦到教师身上，从教师的素养与能力要求、教师的工作取向与方式、教学中教师需注意的问题与建议几个方

本书第一章为钢琴演奏教学基础，分别介绍了钢琴音乐的诞生、钢琴乐器的主要部件和工作原理、钢琴的维护与保养、钢琴的正确演奏姿势以及一些钢琴演奏的基本乐理知识；本书第二章对钢琴演奏技巧的创新教学展开介绍，包含了触键技巧、力度技巧、节奏技巧、踏板技巧四个方面；第三章为巴洛克时期钢琴音乐作品创新教学概述，主要介绍了巴洛克时期的音乐风格以及该时期著名音乐家巴赫的生平、钢琴演奏风格特点以及其作品的有效教学理论；第四章介绍的是古典主义时期钢琴作品创新教学，其中从多个方面阐述了古典主义时期音乐风格的特点，而后对海