在某种程度上，我所有的作品都是基于日本艺术……出自凡·高于1888年7月15日写给弟弟提奥的信 1853年，美国海军准将佩里率军舰驶入江户湾，强硬地打破了幕府闭关锁国的状态，也推动日本艺术沿着港口涌向了海洋的彼岸。陶瓷、珐琅、漆器、丝绸乃至浮世绘，这些充满东方风情的艺术品在西方的大型展览会上一经展出，便迸发出灿烂的光芒。 众所周知，凡·高一生都痴迷于收藏浮世绘，但他并不是一位被日本艺术吸引的西方画家，劳特雷克和莫奈等人也为之深深着迷。虽然这

20世纪初的维也纳群星璀璨，是欧洲活跃的文化中心。这是弗洛伊德和维特根斯坦的时代，也是马勒和勋伯格的时代，更是维也纳分离派活跃的时代。古斯塔夫·克里姆特、约瑟夫·霍夫曼和科洛·莫瑟、奥托·瓦格纳等人领导了这场属于维也纳的现代主义艺术运动，旨在将不同门类的艺术融合在一起，形成了20世纪初维也纳丰富多彩的文化环境。尽管这场运动如流星划过夜空般地转瞬即逝，但是它对欧洲当代艺术与设计的影响不容忽视。 本书由3位欧洲美术史家撰写，附以1250张插图，

本书以西方现当代艺术为主，介绍和分析20世纪以来主要的艺术运动、艺术理论、艺术家和艺术作品，既可做教材，也可以作为艺术爱好者理解现当代艺术和理论的入门读物。在当代部分，本书特别加入了具有世界影响力的亚洲艺术家和中国艺术家，并且重点对后现代时期以来的当代艺术和艺术潮流进行比较详细和深入的分析评论。书中介绍的所有艺术家的代表作品都配有图片和图像阐释，希望帮助读者看懂作品，掌握艺术发展的脉络，了解现代和后现代时期的基本艺术理论，理解现当代艺术。

《中国美术史》时间跨度之大、涉及造型艺术之多、所包含的图片数目都是罕见的。从中国原始社会，到*后一个封建王朝清朝，横跨上下五千年；从打制石器，陶器，青铜器到瓷器、玉器、漆器、书法、绘画、雕刻、造像……包罗万象；在原书的基础上增加了相关图片，总数超过400张，其中涉及出土文物、馆藏书画、器物、造像风景等各个方面，并配有新增的文字解说。作者以时间发展为纵线，采用分类讲述的方法，将相关内容逐一展开，图文并茂，一目了然，总结梳理每个时代相关方面的美术发展进程。生动展现出一幅横

本书从清末民初我国高等美术教育的萌芽为发端，按照历史顺序总结和概括民国时期（共38年）高等美术教育的发生与发展的全过程，比较全面地客观地介绍了各类高等美术学校的办学宗旨、办学规模、师资聘任、课程设置等方面的内容。系统地总结和概括了民国时期高等美术教育的十大办学特色，呈现出投资主体多元的办学体制，践行了中西结合，创造时代艺术的办学宗旨，设置了学术分明，专本分开的办学层次，营造了尊师重教，爱惜人才的办学氛围，实现了从师徒制向班级授课制的转变，开创了教学与写生结合的办学模式，拓展了交流学术、开阔视野的

本画册收录的雕塑家都是在大连具有突出成就的艺术家。他们中有全国美术作品展览多件作品的入选者，有国家艺术基金项目的参与者，有重大历史题材作品的创作者，有中国雕塑学会主办的中国雕塑大展金奖的获得者，有国家重大项目活动主题雕塑的设计者，更有作为国家礼物赠送给国际机构的作品的创作者。

本书选取了福建师范大学协和学院文化产业系师生艺术设计优秀之作。师生作品集结在同一本书稿中，既充分展示了作者们的创造力和想象力，也鲜活地呈现出一个教学相长的动人场景。这些作品将传统优秀文化与创意有机结合，通过恰当的表现形式展示了文化产业系师生的想象力和创造力，呈现了该系师生的昂扬姿态和探索精神。

《生态剧场下的当代艺术研究》从方法论入手研究生态思维在当代艺术中的应用：一方面从生态思维的概念、艺术发展规律入手，研究生态思维在当代艺术中的运用与转换；另一方面从方法论入手全方位阐述生态思维在艺术教学中的应用，通过思维导图的运用，研究生活如何介入艺术，艺术如何介入生活。生态思维概念的建立，来源于对生态系统及艺术发展规律的理解，具有全息性、共生性、互相生发、循环往复等特点，运用生态思维创作的艺术作品随着社会学、美学、科技的发展而发展。生活中各元素相互依存，不断与当下、未来的思维碰撞产生新的艺术作品

本书按年代顺序编排，主线是绘画与雕塑两大艺术形式，追溯了这一时期的艺术创作与观看的动态过程，探讨了艺术与新兴技术、艺术与政治、艺术与文学、艺术与音乐的相互影响。

在西方艺术发展的历史长河中，绘画与音乐作品浩如烟海，如繁星璀璨，不断地相互影响、互为借鉴。本书谨从西方音乐史的不同时代分期着手，以学科交叉的视角，采撷不同时期代表性的钢琴（古钢琴）作品与同时代西方绘画史上代表性的画作进行概括性地分析，穿过历史的画布，倾听琴键的声音，寻找不同艺术门类的异曲同工之处，探微西方艺术发展的不同时期绘画艺术与钢琴音乐在风格上的相互联系，为读者打开一扇纵横交织、充满想象的艺术之窗。本书可供相关领域教师、研究人员、学生参考，也可供对此领域感兴趣的读者阅读。