本书以热贡唐卡艺术传承人为调查对象，通过扎实的田野考察，与传承人深度交流，借助影像记录手段，将宝贵的传统技艺通过图书进行记录、传播，对非物质文化遗产抢救、保护和传承有重要意义。本书主人公斗尕是健在的四位热贡“中国工艺美术大师”中的一位。作者卓么措通过对年逾古稀的斗尕的访谈，记录梳理了热贡唐卡的发展历史，及其世代相传的文化价值。

本书精心选取了15种绘画工具,帮助您选择实惠又耐用的必备材料;详细解读16种绘画技巧,如:脏倒、翻转杯、水坑浇注、年轮、浸蘸、刷、筛滤、拉花、条纹、锤击、留白等,帮助您打造最炫的潮流艺术。

本书为有关图书馆藏方面的学术专著。“漓江画派”是当代中国最活跃的绘画流派之一。本书主要研究“漓江画派”文献的引用情况、“漓江画派”书籍在全国馆藏分布特点,根据这些特点提出如何提高文献引用量,如何提高“漓江画派”书籍在全国各地乃至全世界的馆藏量,利用各类图书馆对“漓江画派”图书与文献的文化传播,以此进行学术梳理和研究,从而提高“漓江画派”国内外的知名度,在艺术专业层面和艺术普及方面增强“漓江画派”在全国乃至全世界范围的影响力。

本书收集整理了作者近年油画风景写生中的一些创作散记、随笔,并配有画作。开篇以绘画边界为主题,找寻作者在进行油画风景写生创作时的灵感来源,进而通过民族之路进人绘画时的思考探索领域;中篇则通过艺旅散记、艺术随笔两章来讲述作者游历各地写生时的心得体会以及绘画作品;尾篇为艺路评点,是作者多年的好友与学生对其油画风景写生与创作历程的评论。作者提倡用一种全新的绘画状态来感知自然社会,通过梳理写生与创作中惯常的语汇和浑浊的视觉,让人文关怀和内在精神的力量在自然和生活中始终如一。

本书从素描的工具介绍、入门技法、临摹练习和实物写生等内容入手，详细介绍了素描的各类表现技法。全书收录了多幅优秀的素描作品，涉及绘画题材非常广泛，包括几何体、花果、动物、静物、风景等。全书案例均配有视频教学课程，方便初学者更直观、深入地学习掌握技巧。内容在编写上力求由简入繁，由浅入深，循序渐进。书中包含大量的作画步骤实例，系统、全面、详细地介绍了素描的绘画技巧，希望初学者通过对书中内容的学习，能够快速掌握绘画要领，在短时间内提高自己的作画水平。

本书内容包括：中国水墨画的四样珍宝；中国水墨画的竹子；中国水墨画的兰花；中国水墨画的葡萄；中国水墨画的菊花；中国水墨画的梅花；中国古代画论研读；中国水墨画术语双语辑录。具体内容包括：中国水墨画的笔与用笔要诀；中国水墨画的墨与用墨要诀；中国水墨画的纸与中国文化；中国水墨画的砚与中国文化；水墨画的“竹”与中国文化等。

本书着重介绍了唐卡画的起源、发展历史和唐卡绘制技术,主要从前期工作、颜料的调制、神佛的度量勾度量勾线、装饰图案的画法、神佛的空间排列、唐卡画上色等方面介绍唐卡绘画技法。内文中百余幅唐卡线描图全部为手工绘制,并辅以四十余张绘制精美的彩色唐卡插页。采用了图文并茂的叙述方式,将唐卡的绘制过程清晰明了地呈现给读者。

本书为清华大学艺术学博士后关于张仃及其中国画的最新研究成果。本书围绕张仃对中国画的身份认同、革新实践、焦墨探索,以及为中国画两度发声等方面进行历史考察。进而指出,张仃对中国画“传统”的独特认知,及以中国画作为“安身立命”之旨归的艺术态度,是其为中国画两度发声之关键。他的创新实践既来源于鲜活的写生体验,也离不开其对中国传统画论中“师造化”的深刻认知。本书以图文并茂的形式,较为立体地呈现出张仃在中国画创作中,实现从早期“中国画革新者”向晚年“新时期逆流者”的身份转变,也深刻反映其从早期“对景写生”的

本书辑录了郑昶和陈师曾两位大家的书画研究成果，按时间顺序编排，阐述了中国书画史上不同时代、不同地域、不同流派的一些代表性画家、书法家的创作风格，以及中国书画发展历程中内在的渊源。

从造型、用笔、用墨，到重点部位的画法，书中的每幅画都有详细的步骤图和浅显易懂的文字说明，内容由浅入深，笔墨变化生动，富有情趣，文字浅显易懂。针对每幅画中的主体物以及难画的点，书中都有专门的篇幅讲解，让孩子做到真正的分步练习，敢于拿起笔作画。 通过本书的学习，在对少儿进行传统文化教育的同时，使他们逐渐掌握简单的花卉画法，了解笔墨与造型的常识，激发作画兴趣。