《斯克里亚宾音乐作品选析与研究（2舞曲即兴曲音诗与小品篇）》是《斯克里亚宾音乐作品选析与研究》之（二）——“舞曲、即兴曲、音诗与小品篇”，是继《斯克里亚宾音乐作品选析与研究》之（一）——“前奏曲、练习曲和奏鸣曲篇”后，笔者撰写的“斯克里亚宾音乐研究”专题丛书的第二册书籍。笔者主要对斯克里亚宾的“舞曲、即兴曲、音诗与小品”三种体裁的全部音乐作品（包括遗作）进行了详细分析与研究，研究内容包括音乐体裁简介、作品简介、曲式结构图与音乐分析报告等。笔者将在明后年继续分析、研究和撰写《斯书》第三、四部，以实

本书主括音乐教学法发展历史、音乐教学的立意与基本原则、音乐教学的涉及领域与方法运用、国外音乐教学法理论发展与实践、我国当代音乐教学理论发展与体系建设这五部分内容。探讨音乐教学的发展历史，并基于音乐教学所蕴含的深厚文化内涵，以中西方音乐教育为出发点，分别从西方音乐教学法发展历史和中国音乐教学法发展历行深入讨论和分析。

随着全球消费文化、科学技术的迅猛发展和后现代哲学语境下身体哲学的转向，于是被人们忽视的“身体”开始进入了人们的视线并成为了公共话语。哲学需要通过当代人类的身体现象，进入人们的生活世界，在身体哲学语境下重新解读与思考对思维与存在、形与神、主观与客观、身与心、生与死等关系。当今音乐教育实践哲学方兴未艾，随着实践逻辑的推动和促进，当代哲学从“意识”向“身体”的思维转型，“身体”也开始成为音乐教育哲学范式关注的焦点。本书内容是以身体哲学为理论基础，深入探讨音乐教育价值观的变革，按照“理论追溯——问题分析

《传统.传承.传播.跨界施咏音乐学文集（上、下）》分为传统篇、传承篇、传播篇、跨界篇四个部分。其中传统篇中涉及二胡及相关研究、民歌分析研究、中国传统音乐家研究，传承篇主要为古琴非遗传承调查研究；传播篇为古琴文化大众传播与民族音乐海外传播；跨界篇涉及民族音乐审美心理研究、传统音乐运用于专业音乐、流行音乐创作研究、文化视野中的乐理研究，以及音乐社会学、音乐美学的研究。

本书系教育部学校规划建设发展中心立项资助课题未来学校民族音乐教育传承与创新的实践研究的研究成果。本书的研究旨在提高学校校本民族音乐特色课程建设的水平，鼓励兴趣发展、支持脱颖拔尖的学生发展、形成惠及全体学生的民族音乐课程系列。《美哉！民族音乐》主要内容有未来学校民族音乐教育传承与创新的实践研究成果报告；民族音乐教学研究论文；民族音乐教学实践教案和民族音乐课程实施案例；民族音乐与传统文化。

《村落与个体：三江傈僳族民歌传承调查研究》以民俗学田野调查的方法，通过对三江并流地区的三个典型村落傈僳族民歌动态传承的描述与阐释，对不同区域内五位民歌传承者个人经历的细致观察，研究不同区域内傈僳族民歌传承的共性和个性，分析这些歌者或传承者与社会、与历史、与音乐之间互为建构的过程，并关注在现当代语境中傈傈族民歌的传承与发展。研究试图实现对民俗艺术传承这一历史范畴、同时也是当代范畴的全面把握，对民俗学中传承与变迁的关系、地域与民族文化传承的关系、文化变迁与民族认同的关系、艺术创新与传承的关系等问题都

如今古筝、二胡等已经是孩子们进入器乐艺术的重要门径，其背后流光溢彩的中国古代音乐却依然鲜为人知。从制定音律的伶伦到春秋时代辅佐国王的盲人音乐家，从命途多舛的天才音乐家蔡邕、蔡文姬父女到史上首个音乐组合竹林七贤，从富于创新精神的西汉宫廷音乐总管李延年到唐玄宗梨园*乐手李龟年……《少年艺术馆中国古代音乐故事》将这些可歌可泣、可圈可点的音乐人及音乐故事一一呈现，帮助孩子初步构建起中国古代音乐谱系，引领孩子徜徉于曼妙多姿的中国古代音乐世界。

古典音乐很悦耳，但想要“听懂古典音乐”，总觉得有点难？ 很多听众确实会碰到一个个让人一头雾水的问题，比如为什么交响曲和钢琴奏鸣曲都按“乐章”来分？为什么还非得按照一二三四的顺序来听交响乐？如何判断演奏的好坏，等等。 京都大学教授、三得利学艺奖作者写给古典乐门外汉的入门指南，以幽默风趣的吐槽方式详细解说令人困扰的问题，并佐以丰富图片，更清晰地展现古典乐的丰富内涵与音乐家们的精彩故事，让你真正享受古典乐的绝妙美感。

本书共6章,内容包括:高校音乐教学的发展;音乐教育思想及其在中国的传播与发展;高校音乐教学的相关理论与方法;高校音乐教学的审美教育;高校音乐教学的实践与创新;高校音乐教学中面临的问题与对策分析。

本书是一本关于中西方流行音乐之文学性的对比研究的著作，该书重点围绕中西方流行音乐之文学性的有关内容以及教育实践展开论述。其中，主要包括西方音乐作品中的文学性思维、西方浪漫主义音乐的文学性体现、中国古代音乐与文学关系探究、中外艺术歌曲中诗歌的音乐文学特征对比、现代文学创作的音乐性——以沈从文、徐志摩为例、中西方音乐与文学的融合渗透等方面的内容。总体来看，本书结构合理，条理清晰，内容详细、全面，可读性强，是一本值得阅读和研究的理论著作。