一谈起艺术大师是不是只知道凡·高、毕加索、达·芬奇?一聊起艺术史是不是只能想到文艺复兴时期?一讲起艺术风格是不是只知道学院派、印象派?其实艺术远非如此。《非主流艺术史》详细介绍了23位大众不熟悉却又十分重要的艺术家，以及许多有趣而又冷门的艺术知识。全书分五卷。每卷的*章介绍一位非主流艺术家，并从该艺术家的作品向外延伸扩展出一个有趣的小专题;第二章梳理该卷主题下主流艺术史的发展脉络，搭建起必要的历史框架，再用几小节去介绍与该卷主题相关的非主流艺术知识。全书内容始于文艺复

“斯堪的纳维亚”一词首先是个地理概念，它介于巴伦支海、挪威海、北海和波罗的海之间，是欧洲最大的半岛。斯堪的纳维亚地区的设计，与其手工艺传统有着密切关系。这个地区地处欧洲的顶端，资源相对贫乏，与外界相对隔绝。它将产生于严酷自然地理条件下的简洁、实用的设计思想，与工业化的高效、强调功能的现代理念结合为一体，使手工艺传统的灵活性与工业秩序的严谨性相结合，这样的设计思路较之欧洲其他地区的设计作品都具有更鲜明的地域特征。本书将以图文并茂的形式全景展示斯堪的纳维亚设计的全貌，还将详细介绍丹麦、瑞典、芬兰、挪

艺术设计作品不但是设计师的心血之作，它更承载着艺术设计潮流及风格的方方面面，可以说艺术设计作品是抽象艺术设计潮流风格概念的具象外在表达。比如法国新艺术运动设计大师加莱对植物学有过很深刻的研究，而他早期的设计作品也倾向于采用花朵、昆虫作为创作的主题。他曾设计过一款玻璃台灯，玻璃台灯上的蜻蜓造型及花卉的图案都源自大自然，加莱将自然元素加以提炼并注入了这件艺术品中。这个玻璃台灯完美地诠释了新艺术运动的纹样及造型特征。本书将精选近代三大运动中涌现出的大量设计精品，其中涵盖家具、灯饰、花瓶、雕塑、时计等多

本书主要以江西各时期的艺术群体、艺术区、群落、艺术家个体等为研究对象，对形成该群落的原因、形成过程、发展历史、脉络等为具体对象进行梳理研究，横向比较全国或者世界性艺术群落生态体系，对江西艺术群落进行全方位解析。以此为江西省文化艺术主管部门加强对社会性文艺群体的关注和参考价值。

《新中国艺术经典革命历史美术精品篇》甄选了85件经典的美术作品，通过美术创作者的视角展现了从五四运动到抗美援朝时期的重要革命历史事件。

《培根铸魂：庆祝新中国成立70周年70人美术作品展》为美术家们向庆祝新中国成立70周年的献礼作品。本次展览精选70位长期活跃在创作一线且成就突出的美术家共160余件作品，包括国画、油画、版画、雕塑四大门类的全画种展览。系统性地梳理70年来中国当代美术所走过的历程，从美术的角度反映社会主义事业的发展，讴歌伟大的新时代。

如何让大众在繁忙的工作生活中，简捷明了地掌握和提高自身艺术学方面的核心素养和能力？本书密切联系其一线工作实践，将艺术学的核心素养以若干主题的形式展开，兼顾可读性、实用性、通俗性，但也不失学术性。本书分艺术学概说一般艺术学学科群特殊艺术学学科群艺术理论传统四编展开，按照一般到特殊的学科逻辑展开，具有学术价值和艺术实践作用。

本书共五章，内容包括：民间传统文化概述、民间传统文化及其创新研究、多维视角下的艺术教育研究、民间传统文化与艺术教育的理论研究、民间传统文化补给艺术教育实践研究。

从摆满异域物品的珍奇收藏室、安格尔的《土耳其浴女》、罗马广场上的埃及方尖碑到好莱坞的格劳曼中国剧院，世间异域风情的例子不胜枚举。异域风情的形成及其产物与西方文化和艺术如此密不可分，以至我们常常忽略了它为何存在，又为何持续风靡。《欧洲艺术中的异域风情》充分审视了几个世纪以来，以欧洲为主的西方世界对异域文明的邃远迷恋。艺术史学者朱迪·松德不仅对异域风情纷繁迥异的形式进行了全面展示，更意在探究它们是以何种方式进入西方艺术设计、服饰潮流、文学等审美范畴的，又是如何与商业和本土文化进一步融合

本书共十章，内容包括：美术教育研究、美术教育的目的、美术教育的功能、美术教育的方法研究、美术教学课程设计与课程资源的开发利用、美术教育评价、美术教育中的教师与学生、美术教育与现代教学技术、美术教育发展愿景等。