本书从中国音乐剧概述入手，首先，分析多维度视角下中国音乐剧的剧本创作方法，多维度视角下中国音乐剧的音乐创作方法，多维度视角下中国音乐剧的舞蹈创作方法；然后，探索多维度视角下中国音乐剧元素在实践中的融合应用，多维度视角下中国音乐剧元素在实践中的融合应用；接着，探索多维度视角下大学音乐剧实践及鉴赏教学方法，多维度视角下中国经典音乐剧融合方法；后，研究多维度视角下中国音乐剧歌曲的融合评价方法，旨在从根本上促进多维度视角下的音乐剧融合与发展。

能与狂言都是具有代表性的日本传统艺术形式。二者拥有同样的源流，并且有着密不可分的关系。能以幽玄为美，具有幻想式的悲剧美感；而狂言则以滑稽的表演反映百姓的日常生活。狂言一般在两场能之间上演，以缓解能的悲剧氛围和沉重之感。 能与狂言有着文学与艺术的双重魅力，能够带来听觉与视觉的综合享受。但是对于如何鉴赏能与狂言，人们还是经常抱有疑问。《图解日本能与狂言》以趣味无穷的漫画搭配简明易懂的文字，从解答读者的常见疑问入手，一步步解读能与狂言的魅力。能与狂言的鉴赏方法、知名的剧目、让人印象深刻的角色&hell

本书是中国音乐剧研究类专著。本书以中国音乐剧的创作与表演艺术作为研究对象，从音乐剧的概述出发，阐述了音乐剧的中国本土化，分析了中国音乐剧的剧本创作，进一步分析了中国音乐剧的音乐创作以及中国音乐剧的舞蹈创作，阐述了音乐剧的表演艺术，之后进行了有关中国音乐剧的表演及导演艺术探讨，阐述了中国早期音乐剧的历史鸟瞰，最后分析了中国的当代原创音乐剧。本书适合研究中国音乐剧的创作与表演艺术的人群及学者阅读与参考。

《我们的戏曲》这是一套关于戏曲的原创绘本，与弘扬传统文化、文化自信的主旋律相契合。同时，也是一套戏曲小百科，讲述了戏曲的前世今生。共六册，选取了京剧、昆曲、秦腔、越剧、豫剧、黄梅戏六大知名剧种，每个剧种为一册。每册都包含了和这个剧种相关的剧目、行当、服饰、头面、绝活、乐器、唱腔、脸谱等一系列戏曲知识。图文并茂，妙趣横生，寓教于乐，让孩子从多个层面了解中国传统文化。旨在把戏曲故事、戏曲知识通过孩子们喜欢的形式展现出来，填补市场空白，让孩子近距离接触传统文化，了解戏曲，爱上戏曲，进一步做出传承。

《戏剧鉴赏》一书介绍了戏剧的起源、基本知识及各流派的特点，并着重分析了我国各阶段经典的戏剧作品，如《沙家浜》《茶馆》》《雷雨》等。在编写原则上，首先适当考虑到各艺术门类知识的完整性，将艺术门类的基本知识、经典作品安其内在的架构反应出来，做到整体结构科学合理；其次充分考虑非艺术专业学生的接受能力，编写深入浅出、点到即止，力求把专业知识通俗化，以”完整不懂艺术的学生也能步入艺术殿堂”为目标，充分做到有广度、有深度、有难度、进退有度。

日本歌舞伎是集音乐、文学、舞台表演艺术为一体的多元化的传统艺术，被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。歌舞伎究竟是什么，又是如何形成的？歌舞伎座是什么样的地方？歌舞伎都有什么类型的剧目？歌舞伎演员有什么特殊之处？《图解日本歌舞伎》带领读者从零开始学习歌舞伎，从基础知识到趣闻逸话，全面解读与歌舞伎相关的各种疑问。翻开《图解日本歌舞伎》，学习歌舞伎的历史，感受时间流逝中艺术的凝练；了解歌舞伎的剧目，品味人情风土、悲欢离合、世间百态；体验歌舞伎的舞台魅力，观赏精致的布景、复杂的舞台机关、华丽的服装、夸

本书共八章，内容包括：戏剧艺术概述、戏剧艺术的特点、戏剧艺术理论、表演艺术概述、演员与表演艺术、戏剧动作与戏剧行动、戏剧表演与角色塑造、戏剧表演中的角色塑造实践。

20世纪是一个特殊的时期，起步较晚的西北少数民族地区更具特色，它不同于东部城市历经了迅速的美术思潮的变革，而是更加立足于地方及民族特色，在审视中国传统文化的基础上向民族民间美术中汲取营养。该书梳理西北地区油画家的众多共性，以及在不同美术领域做出的贡献，是为了说明在当时特殊的历史背景下，美术实践者们是抱着怎样的信念来探索，又是怎样用美术作为手段来建立当时民族文化的自信，在遭遇西方文化冲击的背景下，他们采用了哪些不同的回应方式？这是一次主体意识很好鲜明的中西融合，其中许多作品则成为了中国油画转型的标

本书是职业昆曲推广人赵津羽老师结合多年昆曲推广实践写作的昆曲入门读物，在传授基本昆曲艺术知识的同时，也重在倡导昆曲+的艺术生活理念，将昆曲独具的中国文化之美融入当代人的生活，让更多的人真正受益于典雅艺术。全书分起、承、转、合四个部分，从昆曲基本知识、经典剧目讲解、昆曲在当下文化环境中的作用和意义等几个方面，呈现出昆曲的历史文化、审美意蕴、当代价值，以及在国际上的重要影响力。本书图、文、声并茂，装帧精美，携带方便，扫码即可欣赏优美昆曲唱段，实用性和观赏性兼具，是适合各个年龄段读者的入门导赏佳作。

《明清唱论文献中的腔词理论研究》是对明清戏曲表演中“腔词”理论的一般规律、主要特征及其美学原则的研究性专著，是湖北省社科基金资助项目。腔词关系是戏曲演唱中的核心问题，不少唱论研究者都有过这方面的论述，但大多内容相似，技术分析也大同小异，难见头绪。而该书正是抓住问题的主要方面，重视对历史演进轨迹的梳理，理出线索，勾勒出轨迹，阐述其思想内涵和哲学基础，并提炼上升至美学高度；同时作者结合自身声乐专业的特点，注重从舞台实际出发，以演唱实践为旨归。纵观整册书稿可发现，作者对腔词理论分析细致、有深度，可谓一