你知道扑克牌上的每一个头像都代表一个名人，这些名人都有属于自己的专属电影吗？你知道哪些心理学、密码学知识超流行，很多电影都偷偷在用吗？你知道《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，小丑的每一招都源自博弈论吗？本书承袭左撇子的一贯风格，通过探究每部电影当中的文化内涵，引领读者了解生物学、心理学、密码学、法律、经济、历史、文化七大领域的相关知识，并搭配生动图文，穿插延伸咨询小专栏，切换不同的角度，来增添阅读趣味，让观影不再只是一项娱乐，更是一场豪华的知识盛宴。左撇子希望通过普及这些知识，引起更多人对该领域的好奇心，

本书以数字图像处理为基础，结合人工智能在电影特效制作中的应用进行编写，全书内容分为数字图像处理概论、人工智能在电影特效制作中的应用两大模块共12章。书中所有拍摄素材均为编著团队实地拍摄或代码运行所得，其中图像基础部分是数字图像处理课程的核心内容，包含丰富的教学案例，是重要的学习资料。

本书共四章，包括“‘正统史剧观’理论的形成及影响”“突破的迹象”“挣脱正统：郭启宏‘传神史剧’”“走向自由：罗怀臻的‘新史剧’”等内容。

“跨界电影”（crossovercinema），融合了生产、文本和接受三个层次的“跨越”。它描述这样一种电影形式：在概念化和制作阶段跨越了文化边界，在文本层面表现出一种混合的电影语法，并在传播和接受方面跨越了国别和区域。与“跨国电影”（transnationalcinema）强调的本土文化输出和全球合作制片的模式不同，“crossover”一词隐含的“交叉、重叠”的词源学意义描述出一种特殊的电影形式，即对地缘政治边界基于影像的反映、构建、干预和重新配置。这些影片往往融合了对殖民历史的反思、传统神

本书通过十万余字和百余幅例图,系统地论述了影视动画创作流程的艺术建构过程,包括动画设计前期的策划设计工作,如剧本创作、美术风格创作以及分镜头设计等;动画创作中期流程包括动画角色造型设计、动画场景设计、动画画面设计以及动画制作过程等;动画后期的合成输出过程,如视频剪辑、音效合成以及动画输出等。选题切合实际、循序渐进,具有很强的实用性。本书作者在动画创作上造诣很深,具有丰富的动画设计经验,本书是他们长期创作实践的经验总结,同时汇集了许多优秀动画片的范例,是一本动画教学的专业教材。

本书的文章来自“纪录与方法”全球纪录影像理论与实践国际学术研讨会，这次会议于2018年6月19日至21日，由东北师范大学传媒科学学院（新闻学院）和中国国际广播出版社联合举办。本书的系列论文以全球纪录影像理论为核心，分为纪录片历史与理论、自传体纪录片、新媒体与纪录片三大部分，共收录了14篇论文，从纪录片长期关注的历史与理论问题开始，然后集中自传体纪录片最早出现在1960年代末、1970年初的美国，再到新世纪初在西班牙、日本和我国的兴起，最后转向交互式纪录片。

李少红导演以《大宋宫词》的拍摄为例，讲述她作为导演是如何工作的。从剧本到美术，从造型到摄影，从特效到现场……少红导演讲述作品背后的创作构思，以及她如何与剧组各部门共同协作，将构思一一实现。随文搭配数百张精美剧照、设计稿、现场照片等，全面深入还原影视导演的工作面貌。

本书以日记形式撰写，详细记录《小山河》这部国内首部“乡愁+美食”院线电影从筹备、建组到拍摄、后期制作、发行的全流程。既有电影创作中的酸甜苦辣，也是一个志在创新的破局者为理想的苦心孤诣，更有一家电影公司面对疫情的抗争与坚守。

本书是以纪录电影《风筝·风筝》为基础的出版物。该纪录片以新中国部合拍电影也是新中国部彩色儿童电影《风筝》为线索，讲述了60年前拍摄电影台前幕后的故事，通过影片中三位小演员60年后在巴黎、北京重逢，并故地重游电影《风筝》的拍摄场地的情节，以及新时代与风筝有关的中法人物故事，回望了当年中法两国人民通过电影梦结下的友谊，展示了我国人民和法国人民之间的人文交流和民心相通的故事。 本书以电影场景作为串联，令读者有身临其境的代入感。既回顾了60年前拍摄的场景，更以几位当年的小演员在超过半个世纪

本书以民俗传播层面与要素的辩证、民俗艺术的传播情景分析、全媒体时代民俗传播的意义与方法三个方面为切入，重点探讨网络媒体时代下民俗传播的符号理论、新媒体时代下民俗传播的生态环境、互联网时代下民俗传播的意蕴与表征、社交平台时代下民俗传播的机制与路径、影像时代下民俗传播的语境扩散及策略。