本书力求用深入浅出的方法解析音乐美学的基本原理，旨在理清音乐美学的基础理论、中西方音乐美学思想等方面的知识。全书共分为六章，内容包括：绪论、音乐审美论、音乐审美基础理论、不同时期的西方音乐美学思想、不同时期的中国音乐美学思想、中国古代音乐与美学思想。

九江“三声腔”山歌在九江地区传唱已有千余年的历史。“三声腔”山歌多用于抒发民众情感，当人们集体劳动时，又可以作为一种“高腔”激励着人们相互配合，共同完成衣事劳作任务，具有“一领众和”的特点。九江“三声腔”主要流传于九江市境内的马回岭、黄老门、涌泉、新塘、城门、狮子等地，服务于当地衣事劳动，因为其所演唱的主要腔调为“do、re、sol”三个音，所以曲调简单旋律优美。歌曲题材内容非常广泛、丰富，有赞美劳动的劳动歌、叙说历史大事的时政歌、注重礼仪的仪式歌、表现爱情的情歌、展现生活的生活歌，以及历史传说

本书以管弦乐为研究对象，探讨管弦乐演奏技巧，讲解管弦乐艺术作品赏析。全书追溯管弦乐发展历程，以此开启一段寻音之旅，相继结识并深入阐析深情婉转的弓弦乐、自由灵动的木管乐、响亮辉煌的铜管乐、别具风情的打击乐，在此基础上，畅想一场场精彩的管弦盛会、聆听一曲曲经典管弦乐作品，令人回味、引人深思。本书内容丰富，条理清晰，适用于管弦乐爱好者、学习者、从业者及研究者，是一本有关管弦乐的清新雅致、丰富实用专业著作。

中国民族音乐，它生于民间，有着婉转优美的旋律，它历史悠久，承载着浓厚的民族文化和精神。与中国民族音乐展开一次心灵的对话，可谓一大幸事！不过，前期的准备不可少。你需要从古到今、从内到外，对中国民族音乐有一个系统的认识和了解，还要具备一定的音乐鉴赏能力。而这正是我们能为你做的——让你系统掌握中国民族音乐，提升音乐鉴赏能力，与中国民族音乐进行一次心灵的对话。

本书分为七章，内容包括：音乐教育概述、多元文化与音乐教育发展、生态观与音乐教育发展、审美理念与音乐教育发展、现代教育技术融入音乐教育等。

西方音乐源远流长。在漫长的西方音乐发展过程中，19世纪是一个十分重要的世纪，初期有古典主义音乐的遗留，中期有浪漫主义的发展，后期有民族乐派的延伸，《19世纪西方音乐发展探究》主要围绕这个时期对其做断代研究。《19世纪西方音乐发展探究》结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

本书主要内容包括:音乐文化概论、音乐文化的审美、音乐文化分析、音乐文化的地域因素的关系、音乐文化与乐器因素的关系、音乐文化与精神因素的关系、音乐文化的发展趋势、中国钢琴音乐文化的发展。

本书分七章。第一章为“延安时期”文艺概述；第二章为“延安时期”音乐艺术的传承与发展；第三章研究“延安时期”的歌曲艺术；第四章论述“延安时期”的秧歌剧、新歌剧艺术；第五章为“延安时期”的戏曲艺术；第六章探讨“延安时期”音乐美育思想的发展；第七章为“延安时期”音乐艺术对当代美育的启示。

本书主要围绕当代音乐教育理论与教学方法展开论述，包括音乐教育、音乐教学法、音乐课堂等方面的内容。全书分为四章：第一章介绍了音乐教育的性质及特征，音乐教育的立意及原则；第二章阐述了音乐课堂教学设计的模式、特点、意义、内容和方法；第三章内容围绕音乐课堂的教学评价展开，讨论了音乐课堂教学评价的各类及特点、原则及方法；最后一章介绍了国外几种常见的音乐教学法，包括铃木音乐教学法、奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法。

本书共九章，内容包括：音乐文化概述、声乐常识、器乐常识、中国传统音乐艺术分类、西方音乐艺术、音乐欣赏教育、音乐教育的管理和评价、音乐教学的基本原则、音乐学习的理论与方法。