本教材系统介绍了音乐专业相关理论，全书共分为十一章：分别是音及音名、音律、记谱法、音程的名称与标记、节奏和节拍、和弦、大调式和小调式、无声性调式和七声性调式、转调、变音体系和移调。本教材结合高校音乐专业教育改革与发展的需要，突出了理论性与实用性，吸收了当前高等教育音乐类专业已有理论研究成果，强化了本教材的系统性与先进性，既可作为高等院校音乐学、舞蹈学、艺术文化等音乐学类专业本科生的教材，也可作为艺术类从业人员和理论工作者研究乐理问题的重要参考书。

《历史学视角下的和声理论嬗变研究》研究按照不同时期的和声观念与形态演进，分别探讨了远古时期的和声思维的先声、中世纪与文艺复兴时期的和声思维建立、巴洛克与古典时期的和声确立与功能扩充、浪漫时期的和声新拓展、浪漫时期和声长篇剧的间奏——反潮流，以及20世纪后的和声多元化发展等。本书论述严谨，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

本书是一本关于现代戏曲音乐研究的学术专著,作者结合多年的工作经验编写而成。本书以戏曲音乐在中国的发展为主题,从戏曲音乐的变化与形成特征、戏曲音乐的创作机制、戏曲音乐的创作特点等方面对现代戏曲音乐进行研究与分析。主要内容包括:现代戏曲音乐及文化介绍、戏曲音乐的创作方式方法、戏曲音乐与舞台表演的结合等。本书内容丰富,结构严谨,逻辑合理,具有创新意义,具有较强的实用性和学术交流价值,适合相关工作者阅读使用。

本书主要内容包括:高校声乐教学概述、声乐演唱技巧和声乐教师的要求、高校声乐教学的理论、歌唱的语言训练技巧几部分,主要内容包括:高校声乐课程的设置、声乐教学的基本原则、声乐专业技巧课教学的研究等。

本著作的研究对象《钢琴小品18首》(Op.72)是柴可夫斯基生命中的最后一部钢琴套曲。本书一方面让读者尽量详细地了解把握柴可夫斯基在这些作品中的具体创作手法,另一方面也可以获得一份比较详细的作品分析报告的参考范例,可谓一举多得。本著作按照钢琴小品的编号顺序,对涉及到的一共18首钢琴作品统一按照写作分析报告,画出曲式结构图,在谱例上用详细的标注方式来进行写作。通过每章的三个小节,对每首作品的曲式结构、和声技法、主题特征等进行详细的阐述。并对每首作品的被题献者的背景进行了详细的介绍,提高了文章cat

本书共有八章内容。其中，第一章至第三章对合唱的相关知识进行了详细分析，具体包括合唱的起源与演变、界定与分类、组织、情感把握、发声要求和基本技能等内容。第四章至第八章对合唱指挥艺术的相关知识进行了深入探究，包括合唱指挥的基本知识、合唱指挥的姿势与手势、合唱指挥的图式与技术要点、合唱指挥的指挥方法、合唱指挥对合唱作品的艺术处理、合唱指挥的排练与演出等内容。

本书共六章，内容包括：声乐表演概述、声乐表演的常识、声乐表演的语言特质、声乐表演的艺术处理、声乐表演的美学艺术、声乐表演的教学研究。

本书共分为八章，第一章与第二章介绍了声乐演唱艺术基础知识，梳理了声乐艺术的形成发展概况，分析了声乐演唱艺术的特征，揭示了文化修养与声乐演唱的关系，总结了声乐演唱生理机制。第三章与第四章是理论层面的探索，明确了声乐演唱必须接受心理与美学理论的指导这一事实，同时也构建了声乐演唱教学基础理论体系。第五章到第七章分别通过美声演唱、民族声乐演唱以及流行演唱对声乐演唱理论与教学实践问题进行了直观探索。第八章展望了声乐演唱教学实践，论述了情境教学、启发式教学、翻转课堂与微课在声乐演唱教学中的应用问题。

该教材按照《社会艺术水平考级管理办法》的要求，根据本地与全国社会艺术水平音乐教育发展及考级情况，在充分结合当下学习者们的实际状况和艺术水平，并本着对其在鉴赏和演奏能力上有更大提升为宗旨，综合考量选编而成。教材涵盖一至十共十个级别，按照逐级学唱、由简到难、循序渐进的思路进行编排。为增强少年儿童的民族自豪感并起到普及中国民歌，教材在每个级别，都特别选编了一定数量的中国民歌。曲目中既有传统地方民歌，也有近年来创作的风格突出的民族作品，这对弘扬民族音乐文化有着积极的作用。