本书紧紧围绕高等师范院校钢琴课程建设与教学实践展开，分五章对钢琴教学理论和教学实践进行了分析和研究。其中第一章是高等师范院校钢琴教育概述，第二章主要讲述了高等师范院校钢琴教学的理论基础，第三章主要剖析了高等师范院校钢琴课程的建设，第四章讲解了高等师范院校钢琴人才的培养，第五章分析了高等师范院校钢琴教学的实践课例。

本书是钢琴艺术方面的著作，着力探讨了钢琴艺术的民族化，钢琴艺术民族化对于拓展钢琴艺术的边界、繁荣现代音乐艺术、传承民族文化等都具有重要的意义。本书首先对中国文化与钢琴音乐的关系做了阐释说明，然后概述了中国钢琴音乐的产生与发展，对中国钢琴艺术做了多角度分析，论述了中国钢琴音乐体系的形成，探讨了中国钢琴艺术的民族化创作，阐释了我国钢琴音乐民族化发展的意义，并就新时代我国钢琴艺术的发展进行了展望。本书结构合理，条理清晰，可供钢琴相关专业学生参考，也可供钢琴爱好者阅读。

本书共六章，包括对话教学理念下钢琴教育的理论分析、钢琴集体课的特点与对话教学、对话教学理念下钢琴教育的理论基础、钢琴教育中对话教学的理念分析等内容。

本书从八个方面阐述了钢琴演奏过程中的各种相关问题。第一章是钢琴演奏基础理论；第二章主讲钢琴触键的基本应用；第三章重点分析断音、连音、跳音与震音；第四章针对钢琴演奏中的不同技术类型进行讲解；第五章侧重于钢琴演奏中的不同技巧类型；第六章分析钢琴演奏中的身体协调性；第七章主要针对钢琴音乐作品的演奏及处理；第八章就钢琴演奏艺术观念进行研究。

本书共包含九个章节，阐述了钢琴音乐与演奏概述、钢琴教学的性质和目标、钢琴教学的基本方法与内容、钢琴演奏技巧与能力的培养、钢琴教学中的重要演奏技术、钢琴教学中的心理训练、钢琴情感教学演奏实践探讨、高等院校钢琴教学的发展策略、钢琴教学的创新性实践等内容。

本书结合教学实践，立足于应用型本科高校转型背景，首先概述了钢琴艺术的演变、钢琴教学的发展、钢琴教师的基本要求，然后分析了幼儿钢琴教学的原则、方法、注意事项及技巧训练，最后对幼儿钢琴教学中的常见问题、心理训练以及幼儿钢琴教学现状与创新进行探讨。

本书《西洋管乐教学及演奏理论研究》是西洋管乐研究类专著。本书以西洋管乐器的教学以及演奏理论作为研究对象，从西洋管乐器之发展史入手，分析了器乐教学的基本要求，阐述了器乐演奏基础能力的培养，随后分析了木管乐器的性能与演奏技术，以及铜管乐器的性能与演奏技术，分析了西洋管乐的组合与编配，之后分析了器乐演奏的心理调控，最后提出了器乐教师的培养。本书适合研究西洋管乐教学与演奏理论的学生、教师及学者阅读与参考。

钢琴教学是一项专门学问。从钢琴技能的历史延续看，这门学问的重要性丝毫不亚于钢琴技能本身。古今中外的著名钢琴演奏家的成功，不仅得益于他们高超的演奏技术，也得益于其老师高超的教学水平。因此，一名钢琴教师应该像重视演奏技能的提高那样，重视钢琴教学的研究，提高自己的教学水平，培养好下一代。《高校钢琴教学与管理策略研究》从钢琴教学的任务、过程、内容、弹奏方法和组织形式等方面较全面地作理论与实践的论述。全书内容共九章。第一章对钢琴教育的发展脉络进行了简单的梳理，接着介绍高校的钢琴教育与教学如何进行改革与创新

本书共八个单元，内容包括：钢琴弹奏的基础知识、非连音奏法、连音奏法、跳音奏法、C大调与a小调乐曲的演奏、G大调与e小调乐曲的演奏、F大调与d小调乐曲的演奏、D大调与b小调乐曲的演奏。