这是一本写给父母的，通过艺术思维提高孩子核心竞争力的书。 不少父母都认为，学艺术就是学画画，其实不然。艺术不仅在艺术内，更在艺术外。 本书通过绘画、看展、设计等与艺术相关的日常活动，融入了艺术思维的八大维度，分别是形象思维、批判性思维、想象思维、空间思维、发散思维、创新思维、结构思维、系统思维。这些思维分别对应了八大核心竞争力：内驱力、思辨力、情境力、逻辑力、跨界力、未来力、模块力、全局力。这些是更有利于孩子成长的能力，从而提升孩子的学习力。也就是说，父母不应仅仅关注孩子眼前的进步，更要秉持

本书讲述了书写表征篇、评价方案篇、教育实践篇等内容。

本书共包含8章内容，从熟悉软件操作开始，使用一个个精美的案例进行全流程讲解，细致入微地带领读者逐个进行电商技能专项突破，如常用元素制作方法、常见场景搭建技巧、快速便捷的建模思路、两种常用渲染器的使用方法等，把软件工具的学习融入一个个真实的电商案例。此外，本书还讲解了流行的动画制作技巧，轻松地让作品动起来。通过本书的学习，读者可以快速掌握C4D的使用技巧和Octane渲染器的使用方法。读者不但能跟随视频制作三维视觉作品，而且能提升综合设计能力。

本书是一本视觉语言的入门图书，从最简单的点、线、面开始到复杂的视觉演员和道具的学习应用，再到后面各种场景的应用。本书可以帮助你破除不会画画的魔咒，希望你能用画画这门视觉语言表达自己的思想，梳理自己的思路，影响周围的人，传播你的内容。一切皆可视觉化，希望视觉化能力能成为你生活、工作中的一种能力，成为你表达的一种方式。人人皆可用视觉语言表达自己，希望这本书能带给你不一样的视觉盛宴。

伴随大数据时代的到来与迅猛发展，高科技、高维媒介对戏剧艺术的渗透和影响与日俱增，戏剧创作生态发生了巨大改变，戏剧不可避免地成为当代高维艺术中的有机组成部分。高维度的艺术呈现已经成为戏剧的新常态，戏剧舞台新的美学范式和艺术品性应运而生。尽管这些新的发展与变化处于活跃的不确定状态，但是在纷繁复杂的戏剧创作与现象中，仍旧可以提炼出既相对独立又紧密关联的新维度：艺术思维的更新与融合、戏剧交流的多元与深化、戏剧舞台视听语汇新的美学品貌、剧场与观演关系的转型与发展以及新型喜剧的茂盛。本书以高维艺术理论为视角

本书通过11大专题内容、140多招实用干货、280多分钟教学视频，帮助读者轻松玩转电商产品展示视频的拍摄！分享淘宝、天猫、拼多多、京东、抖音、快手等众多电商平台产品展示视频拍摄的成功经验！随书赠送了75集剪映短视频剪辑技巧。全书通过“理论+实例”的形式，分别介绍了拍摄设备、拍摄技巧、构图用光、拍摄脚本、视频剪辑、视频特效、文案策划、主图视频、商详视频、种草视频、分享宣传等相关内容，重点通过案例介绍电商产品视频的拍摄、剪辑与运营知识，使初学者能轻松掌握。本书选用大量案例，叙述清晰，内容实用，通过书

本书是对西方艺术作品的学术研究，涉及艺术中的越界现象、作为孤儿的艺术家等话题。作者旁征博引，进行了严谨的学术分析，深入探讨了华兹华斯、麦尔维尔、陀思妥耶夫斯基、康拉德等经典作家的文学作品，以及斯科塞斯与科波拉等著名导演的电影作品。作者使艺术作品中的想象世界与西方社会互为参照，强调了艺术家的创造性与能动性，体现了艺术对于人类的重要作用。本书语言优美，可读性强，引人入胜，对理解西方文学艺术脉络具有极高的学术价值。

本书从新媒体艺术设计的基础理论入手，对新媒体艺术的基本理论与美学、新媒体技术对时尚设计的影响、新媒体时尚艺术设计思维与创意方法、新媒体在时尚艺术设计中的应用等方面进行解析。

本书立足于艺术设计与科学技术深度融合的基本理念，整合空间、艺术、技术等视角，从艺术与科技理论、艺术设计与科技、艺术创作与科技、科技与艺术简史这四大方面出发，分别阐述了艺术与科技的的基础理论性内容，并将理论与实践结合，介绍了典型的科学技术在环境艺术设计中的应用、美术创作及艺术表达与科技的联合应用，阐述了科技与艺术简史的创作，以期能够在一定程度上丰富关于艺术与科技的相关研究。

本书是以浪漫主义德奥艺术歌曲为主要内容的专著。本书从浪漫主义思潮的特点及影响出发，对19世纪德奥艺术歌曲的产生、发展，以及艺术流变进行了详细阐释与研究。重点对19世纪德奥艺术歌曲发展中做出巨大贡献的音乐名家舒伯特、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、胡戈沃尔夫、古斯塔夫·马勒和理查施特劳斯等人的艺术歌曲风格及特点，以及他们对艺术歌曲的贡献进行了深入研究与分析。同时，阐释了德奥艺术歌曲对中国艺术歌曲发展与教学的影响。本书理论严谨，案例充实，语言通俗易懂，讲解深入浅出，适合高校音乐学院的学生或对德奥艺术歌曲感