本书共六章，第一章为美术教育概述，对美术及美术教育的相关概念进行界定；第二章为美术教育的形成与发展，以全球化的视角阐述了中外美术教育发展的历史过程；第三章为当代中国美术教育的思考，从美术教育思想理论角度出发，探讨了中国传统思想教育精髓等内容；第四章是多元文化的基本标准，以哲学辩证的视角阐释了多元文化这一概念；第五章为多元文化视域下的美术教育新理念，探讨在多元文化视域下美术教育新理念的形成与发展；第六章为美术教育实践体系的重新构建。

本书内容共分为五个部分，从学习乐趣、学习方式、技法、流派、历史等方面解读西方美术史。第一部分是“享受西方美术史的乐趣”，包含第一章“什么是美术史”，介绍学习美术史所能带来的乐趣与一些基本的知识要点。第二部分“欣赏西方美术更愉快的方式”，包含第二章“绘画解读实践”，用实例表现解读艺术画作的方式。第三部分“了解西方美术的技法和流派”，包含第三章“技法”和第四章“流派”，从艺术画作的完成技法与表现题材入手进行阐述。第四部分“学习西方美术的历史”，包含第五章“美术的历史”，按照风格划分艺术时期，从早期到

学制作为教育变革的对象首当其冲。象征新学的学制系统为教育近代化的建立奠定了制度基础，中国的近代高等美术教育体系也由此开始逐步建立起来。同时，学制也是在时代背景之下一个变量的建设过程，作为《从器物到精神：20世纪中国美术教育的制度转型》研究高等美术教育的原点，围绕学制的建立、更迭、废止、重塑、优化等问题展开，着重探讨其发生、发展对于高等美术教育的引导和影响。《从器物到精神：20世纪中国美术教育的制度转型》中选择考察的高等美术教育指涉三大场域，其一，晚清尚未有学制建立时的实业学堂教育，以福建马尾船政

本书是艺评人克莱顿·舒斯特尔(ClaytonSchuster)撰写的艺术家竞争小史，是一本纯文字书籍。作者意图让读者以“艺术之争”的视角重新认识他们所喜爱艺术家，重点讨论了为什么艺术家和他们的作品中有着这么多竞争关系，这种关系又是如何深刻地影响了艺术发展脉络。书中包含18场著名的艺术之争，列举的竞争关系不仅限于知名画家间的龃龉不合，更包括艺术家与缪斯的羁绊，评论家与画派领军者间的对决，以及收藏家之间的竞赛等等。

本书为四川美术学院艺术人文学院近年教学实践的研究成果。自成立至今，四川美术学院艺术人文学院美术学系不断在美术理论和美术史领域不断进行有效的人才培养。近年来，随着艺术人文学院的成立，这种人才培养机制进一步加强，并在教学成果中涌现出一批高质量学术论文，这些论文从中西方美术史、美术理论、美术批评等领域不同程度地填补了研究空白，得到了国内学术界的肯定和认可。本书将这些优秀的论文集结成册，依据不同的研究方向，分单元整理，结合视觉图片，形成研究内容多元，图文并茂的教学成果展现。

本书主要讲解了新古典主义的诸多表现形式，不仅涉及广阔的地域范围，还涉及新古典主义风格在各个艺术分支中的广泛用途。全书共有五章，从产生的背景，到发展的光辉，再到衰落与更迭，以及从1830年至今的风格延续，全景式展现了新古典主义的发展脉络。本书图文并茂，包含了建筑、绘画、雕塑、园林、室内装饰、纺织品等多种门类的作品，这些作品都是了解与研究新古典主义艺术不可或缺的经典。本书将几乎所有的新古典主义的视觉艺术，都视为一个整体向读者精彩呈现，充分地展示出新古典主义艺术的独特魅力。

本书记录了伟大的文艺复兴运动，这一人文荟萃时期的作品流派解析，总共分为四部分，从文艺复兴的嬗变起，分别聚焦于文艺复兴时期的绘画、雕塑、建筑等领域，以国别为脉络，梳理了自文艺复兴萌芽开始直到落幕，约三百年中具有代表性的艺术家与艺术品。通过对该时期大师及其代表著作的介绍、赏析，系统地将其发展和演变的历史脉络做出提炼总结。一座座建筑、一尊尊雕塑、一幅幅名作跃然纸上，本书正是通过这些多种形式的艺术杰作，将其中的故事娓娓道来，把历史的古韵和人文的光辉，理性与情感的交织，化作触摸得到的载体，呈现到读者的面前

本书共分为八章。第一章为美术教育概述，对现代美术教育的相关概念进行详细阐述；第二章主要阐述了国内外美术教育的发展历程；第三章为美术教育的功能和价值，分别论述了美术教育的功能、价值、人文精神和美育；第四章主要围绕美术教育教学的各个要素——定义、原则、方法以及组织形式展开论述；第五章美术教育中的教学评价，论述了美术教学评价的概况、理论依据、原则及评价方法；第六章着重论述美术教育中的两大主体——教师与学生，探讨现代美术教育中新型师生关系的构建；第七章则进行了现代美术教育中的鉴赏；第八章主要分析了美术鉴

本书旨在从美术课程资源系统的角度，通过“艺术课程标准”中核心素颜目标的达成，分析“美术传统文化”作为潜在美术课程资源进入美术课程资源系统的实践和途径。本书的立论和研究过程分五章进行。第一章，美术传统文化与美术教育的解读，将美术课程资源视为一个独立而完整的系统，从美术课程资源系统内部各构成要素及要素之间的结构、美术课程资源系统及其外部环境的关系、美术课程资源系统的运作与价值研究中，分析研究美术课程资源的内涵、外延、构成、开发、转化和利用之间的关系。第二章，根植传统文化，提升核心素养，分析“传统”作

满族民间艺术是我国重要的非物质文化遗产，它带着满族居民特有的审美和思维模式，凝聚着满族人民的智慧和精神，展现在不同的民间艺术形式中，扎根在辽宁这一片广袤的土地上，扎根在广大民众中。本书主要内容包括：人·文化·民间艺术、满族的“民族认同”、民族语言兴衰对艺术传承的影响等。