本书通过了解新媒体时代舞蹈表演艺术作品的使然和必然，分析新媒体时代舞蹈作品的多元化特征，从而探究新媒体技术对舞蹈表演艺术发展产生的影响。全书共六章，主要介绍了新媒体时代的舞蹈表演艺术，新媒体对舞蹈表演艺术的影响，新媒体时代舞蹈表演艺术的舞台设计，新媒体时代舞蹈表演艺术中的审美态势，新媒体时代的舞蹈影像传播与保护研究以及新媒体时代舞蹈表演艺术的传承与创新。

本书对高校舞蹈教学的分析既有理论方面,也有实践方面。理论方面包括舞蹈教育的基本理论、舞蹈教学的内容特点等;实践方面则包括高校舞蹈教学中的策略及模式创新等。

《当代舞蹈的传统再造策略：跨领域对话录》是北京市教委拔尖人才项目成果，是一项处于艺术学理论中层的当代舞蹈创作理论研究，将表现出与分门艺术理论及普遍艺术理论之间的强烈互动性。《当代舞蹈的传统再造策略：跨领域对话录》集中讨论当代舞蹈创作中，传统资源如何当代化的命题，即舞蹈再造传统策略研究。它是当代舞蹈创作业已触碰的、不满足于现有艺术理论的瞭望；是“以实践为理论”的交叉学科创作理论研究。本研究涉及艺术学分门学科：舞蹈学、美术学、音乐学、戏剧学、戏曲学等；涉及当代舞蹈创作对象：曹诚渊、王媛媛、王玫等。

本书共分为七个章节。第一章介绍了舞蹈的基本理论知识，简要介绍了舞蹈的特征、类别、功能及基本要素等内容；第二章介绍了中国古典舞的基本知识，包含运动力学及技术技巧，梳理了中国古典舞的基础构成；第三章介绍了中国古典舞的发展，探讨了中国古典舞的审美范式；第四章阐述了中国古典舞的形态引导，并对中国古典舞的形态训练方式进行了具体介绍；第五章分析了中国古典舞的动作训练及舞姿训练；第六章对中国古典舞的身韵训练方式进行了研究，在身韵训练理论知识的基础上提出了有效的训练方法；第七章主要论述了当代中国古典舞的创作及研

本书对体育舞蹈与排舞项目的专业知识、运动技术运用、校园集体舞和多种风格的健身排舞等实用性舞蹈进行介绍，还对在运动中如何预防运动损伤等内容进行详细的研究，本书内容涉及多学科的理论知识，主要针对大学生群体进行撰写，采用纵横结合的教学方法，重点对技术内容进行整理研究，并结合能力培养，形成创新教学路线，最后根据学生运动水平分初、中、高三个层次进行指导及运动评价，学生可直接通过本书研究指导的内容进行自学自练。

本书以唐代乐舞、陕北秧歌和科技三者之间的融合作为研究对象，第一章至第三章讲述了对唐代乐舞的研究，以及如何将其与科技进行融合、展示、应用与推广。第四章回到本源，讲述了我们所面临的新的时代，以及新科技带给人类生活的诸多变化，并由此延伸至第五章关于传统民间舞蹈的研究，以及它与科技的融合。

本书是一本广场舞专著作品，广场舞是舞蹈艺术中最庞大的系统，以集体舞为主要表演形式，以健身为主要目的。作者在社会学、人类学、美学相关概念基础上展开对基本术语的论述。并结合厦门思明区文化馆广场舞历年来的优秀成果，总结出海峡两岸广场舞品牌打造的积极意义和地方文化对广场舞发展的推动作用。最后放眼未来，从五个方面出发,结合当前时代特征，对新时代广场舞文化体系建设提出相关建议和发展方略。最后强调将如何五位一体构建新时代广场舞文化体系。

本书通过对山东地区民间舞蹈的起源、发展、现状进行考析，研究了流行于沂蒙地区的民间舞蹈“龙灯扛阁”产生、衍化、发展的历程，以及内容、表现形式在改进时的特点。针对目前民间舞蹈“龙灯扛阁”的现状进行了评价，针对存在的问题提出了建议。

本书以中英文双语形式释读、图解敦煌舞的各种术语。书中所展示舞蹈姿态图示都来自西北民族大学学生亲自演示。

本书基于体育舞蹈的迅速普及与发展，以各种体育舞蹈培训、考级、比赛的开展为理论研究背景编写而成。主要内容从体育舞蹈的基础理论出发，分析了其多元价值，并探讨了体育舞蹈的专业知识，在此基础上进一步探析了体育舞蹈的美学与审美，并结合中国元素，深入发掘体育舞蹈的深层美。