本书梳理了山西戏曲艺术的舞台表演、剧种历史演进和传承发展、经典名剧等内容，勾勒出现当代山西戏曲艺术的舞台形态，并通过对当下的山西戏曲生态进行研究，为山西戏曲今后的传承发展提供了思路。

《伦理·主体·审美——跨文化戏曲改编案例与创意》通过系统分析跨文化戏曲改编的历史传承与美学追求，拓展戏曲专业的美学视野与国际视野，针对跨文化戏曲改编的类型、特征、路径、重点、难点以及方向，做出了较为深入的探讨，提出了守住“中国化”与“时代化”两个改编维度，在创造性转化与创新性发展中开辟新时代跨文化戏曲改编新境界的命题。同时，又注意结合教育教学的特点，用问题意识激发学生深入学习的兴趣，并通过比较同题材的西方经典戏剧小说与戏曲剧目之间的创作差异与审美差异，帮助学生建立具有“主体性”与“创造性”的审美

本书主要以黄河流域甘青地区戏剧遗产为研究内容，甘青地区藏族戏剧是安多藏戏剧种，安多藏戏包括黄南藏戏、甘南藏戏、格萨尔藏戏。本书分为十章，主要内括：黄河流域甘青地区藏戏遗产；安多藏戏的历史与发展；甘南藏戏的形成及藏汉戏剧的交融；黄河流域村落藏戏遗产传承与发展；演述藏戏的蒙人；黄河流域甘青代表性藏戏剧目等。

本书以北京电影学院教授林洪桐自选集的形式出版，包含了其对于表演艺术学的研究精华和突出成果。本书涵盖四讲，第一讲是《表演艺术三字经》，将表演艺术基础概论以三字经进行简释，体现了黑格尔的说到三并说到了全、老子的一生二二生三三生万物的理念；第二讲是《表演艺术关系学篇》，包括演员与自我、角色、导演、观众、生话的艺术关系；第三讲是《表演艺术创造篇》，介绍了体验角色阶段、体现排演阶段、体现细排阶段及连排彩排与正式演出等阶段的微观创作；第四讲是《表演艺术观念篇》，包含对于十则观念的总体把握。

《方法派表演练习手册》（TheMethodActingExercisesHandbook）是一份简明实用的表演练习指南，这些练习的最初设计者是方法派最重要的践行者之一李·斯特拉斯伯格（LeeStrasberg）。方法派（TheMethod）训练演员的想象力、注意力、感官和情感，在舞台、电影和电视上重构不是模仿合乎逻辑的、真实的行为。 罗拉·科恩（LolaCohen）师从李·斯特拉斯伯格和其他方法派教师多年，长年从事教学工作，成果卓著。在此基础上，科恩详细

本书是在上海戏剧学院博士学位论文基础上进行修改后的专著，以20世纪早期德国戏剧导演皮斯卡托为研究对象，皮斯卡托提倡戏剧的社会教育功用，以戏剧反映和介入现实生活，促进社会进步，并在这一创作理念的实践过程中发展出一系列独具特色的舞台美学和革新性舞台创作手段，对于德国及欧美戏剧发展产生重要影响。本书研究、分析和论述了皮斯卡托政治戏剧思想的形成及发展过程、导演艺术美学特征、革新性舞台创作手段以及对于同时代及后世戏剧创作的影响。这一研究，对于当代戏剧创作，尤其是以戏剧反映社会现实、促进社会进步为创作宗旨的

本书为皮影艺术相关的学术书。本书系统深入地梳理四川非物质文化遗产皮影文化的历史背景、艺术表现特点、制作工艺。深入探索四川皮影的传承和保护现状，并提出数字化保护措施。研究利用数字技术对四川皮影进行创意开发和传播，实现网络3.0时代的非物质文化的传承。本书共分为7章，包括中国皮影文化概况、四川非物质文化遗产皮影分类、四川非物质文化遗产皮影传承与保护现状、四川皮影数字化保护、四川皮影数字化开发与传承、四川皮影与四川民间艺术文化数字化创意开发及四川非遗数字文化产业发展的思考。

本书分为戏剧篇、鼓曲篇、快板篇、相声篇、评书篇、论文篇、剧评篇、书评篇。内容包括：曲艺音乐剧：永远的歌——没有共产党就没有新中国

本书内容包括：练子嘴的艺术特色、练子嘴的表演形式、练子嘴的分类、练子嘴的伴奏、练子嘴的传承与发展等。

本书根据梅兰芳等人的生前著述以及笔者实地走访、查阅的相关资料,对梅兰芳的相关行迹、史实进行细致辨析和考订,试图呈现一个全面立体的梅兰芳形象。他对师友、同行、学生、家人等人的态度及其德艺双馨的养成之路,他的爱国情怀及其文化自觉和文化自信,迄今仍有垂范价值和思政意义。他在新中国成立后的全国巡演,其演出动因、演出模式、对地方戏的影响等均对当下戏曲的繁荣、发展和传播具有重要启示意义和实践价值。