本书围绕100余幅世界名画进行解读，对名画中存在的科学元素、蕴含的科学道理和人生智慧进行了阐述和分析，并探讨了名画揭示的科学文明史，使读者在得到美的享受的同时，也能从中获得相关的科学知识和启迪，提升自己的文化品位和审美情趣。

17世纪西方绘画大师拉图尔和伦勃朗、维米尔都有一个共同的特点，那就是他们都能用十分高明的手法描绘微妙而深刻的光明与宁静的黑暗场景。绘制黑暗在西方绘画史上是一件具有高度创新的事件。在本书中，我们从文艺复兴时期的创新代表人物、黑暗的开创者达·芬奇开始，到光明与黑暗的先锋、展现巴洛克绘画戏剧性的卡拉瓦乔，再到拉图尔、伦勃朗和弗米尔等人照应心灵的绘画，一路追溯西方绘画中黑暗的历史。通过大量图片和易于理解的文字，让艺术初学者和对西方艺术有所了解者都能从一个特别的角度对西方绘画史有一个新认识。

本书以绘画心理学理论为基础，介绍了绘画心理分析技术的发展与应用，儿童绘画发展与心理分析，详细介绍了绘画测验方法的实施方法和作用，本书重点介绍了儿童绘画心理的心理分析作用，以案例的形式呈现了不同状态下的儿童绘画作品投射出的儿童内心状态。

本书主要着眼于英国国家美术馆的绘画藏品，并从2300余幅藏品中精选50幅绘画珍品，除了对画作本身进行了解读，并对不同画派的特色，还有艺术家的生平都做了比较充分的阐述，涵盖文艺复兴、巴洛克、洛可可等各个时期的主要风格，以及近代的印象派等，其中不仅包括了文艺复兴三杰达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗的代表作，也囊括了扬·凡·艾克、贺尔拜因和凡·高这样殿堂级画家的作品。

位于马德里的普拉多博物馆，建于18世纪，有“小卢浮宫”之美誉。它不仅是世界上伟大的博物馆之一，亦是收藏西班牙艺术作品非常全面、权威的美术馆。本书以馆藏历史题材作品为线索，带领读者一一体验弗拉芒画派的大胆虚构、威尼斯画派的丰富色彩、佛罗伦萨画派的精准造型及塞维利亚画派的世俗情趣。

本书作为介绍西方抽象艺术的经典之作，这本重新修订的发展简史保留了将艺术流派置身于旷阔的文化背景中的叙述基础，从康定斯基、马列维奇和蒙德里安的开创性工作，梳理至俄国构成主义、风格派和包豪斯，其中还对比了20世纪30年代至40年欧洲几何抽象与第二次世界大战后的表现主义之间的区别。本版新增的内容还将时间轴拉进20世纪80年代，探讨了女性艺术家、东亚地区的艺术家以及新材料的延展与抽象艺术所面临的危机等当代画题。

本书内容共有七章，分别从绘画的整体理论，中西方绘画的艺术体系，绘画艺术的创作与技法等进行了宏观分析，然后围绕中西方绘画的各个类型，对其理论、表现语言、表现手法、艺术形式等进行分析，并选择其中经典作品进行赏析。

本书分为五个章节。第一章是讲以材质为内驱力的第一次流变,第二章是讲以相对应绘画题材技法的成熟为内驱力催生的第二次流变,第三章是讲以创作主体趣味不同导致的第三次流变,第四章是讲以地域为内驱力导致的第四次流变,第五章是讲绘画观念对撞所产生的动力导致的第五次流变。本书作者将中国绘画史流变的路径地标凝练为材质、画科、画种、画派、观念五个关键词,即将中国绘画史自史前文明到近现代,以这五大地标式的关键词,划分为五大流变即五大发展阶段,恰好构成了中国绘画史发展演变的历史轨迹。这可谓对中国绘画史一次全新视角的本

本书按照时间顺序,向读者阐释了从史前洞穴壁画到弗里达·卡罗等24位艺术家和他们的近百幅艺术作品。作者不仅详细解读了每幅作品,也结合艺术家的性格、生平,分析了作品背后隐藏的更多细节,包括艺术品修复、艺术家的信件和日记、材料的使用、灵感的来源等,让我们对艺术品的产生和艺术家的创作过程有了更多的了解。这些艺术品背后隐藏着艺术家的激情、恐惧和痴迷,本书邀请读者一起探寻艺术家创作的动机、梦想、恐惧和爱,以及他们的秘密生活。

本书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术史上“南北宗论”“吴浙之争”的重大争议，并对西域、古印度、西洋宗教画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。