时尚，作为人类追求美的一种外在表达，承载着人类历史数千年演进的过程。随着时尚大数据的不断累积，在机器学习和人工智能技术快速发展的今天，时尚智能作为新兴的学科方向之一，在众多学者的努力下积累了众多技术成果。本书主要从计算机科学与技术视角出发，力求全面阐述目前人工智能技术和机器学习在时尚领域的理论基础、技术体系和创新应用。

《突破平面Photoshop服装设计技法剖析（第2版）》介绍如何运用Photoshop进行服装设计。书中以线稿绘制为起点，通过丰富的实例和详细的讲解，揭示款式图、图案、面料和服饰配件的绘制方法，以及时装画的风格表现和特殊技法，全面地展现Photoshop服装设计流程和绘画技巧。本书重点剖析Photoshop画笔和笔尖，详细介绍其基本特性和变化控制技巧。为了实现传统绘画的逼真效果，书中提供了众多方法，可以惟妙惟肖地模拟马克笔、水彩、水粉、素描铅笔、彩色铅笔、蜡笔等各种笔触及其绘画效果，帮助用户掌握

《服装面料的鉴别与选用》从知识性、实用性和可操作性出发，贯彻理论联系实际、叙述深入浅出的原则，简要地介绍了服装面料的发展与有关知识，重点介绍了各种面料的鉴别与用途以及常见服装面料的选择，并介绍了纺织纤维与服用织物的鉴别方法。本书可供服装设计师、服装管理人员及纺织服装院校师生参考，也适合于纺织服装企业和商贸职工及广大消费者阅读参考。

《面料的隐喻性：纺织品中的诱惑与恋物》是一本时尚文化专著，它讲述了面料中隐含的心理情结和心理作用。作者通过绘画作品、服装作品、服饰海报、电影作品等多种材料，解读不同时期、不同的文化背景下的人们如何通过服装面料展现诱惑，通过面料的魅力达到某种目的。 它是一本小众类历史文化读物，它不但为国内的时装文化研究者提供了大量素材，同时也能满足对服饰文化感兴趣的普通读者的阅读需求。书中所举例了凡·艾克、提香等人的画作，阿巴卡诺维奇、须藤玲子等人的面料艺术作品，王家卫、李安等导演的电影、韦斯特伍德

《时尚的颜色》是一本时尚文化类图书，书中用10种最常见的服饰颜色串起了一段段迷人的时尚历史故事。 无论是醇厚的黄色、粉色、蓝色，还是嫉妒的绿色，颜色都与我们的情感交织在一起，我们用无数词汇去描绘它。但关于颜色的时尚文化奥秘我们却知之甚少，比如： 我们穿什么颜色有什么意义呢？ 参加鸡尾酒会时穿绿色连衣裙传达了什么信息？ 女政治家穿白色裤子套装有什么意义？ 为什么穿红色衣服的女性会吸引你的注意力，等等。 《时尚的颜色》深入探讨了色彩在服饰中的意义，并探讨了色彩的意义是如何随着时间的推移而变化的： 黑

它是一部现代鞋子的潮流进化史，它由菲拉格慕、罗杰·维维亚、马诺洛、卓丹、鲁布托等灿烂的名字组成。它是一部鞋子的八卦史，也是一册鞋子购买指南。除了常见的高跟鞋和芭蕾鞋，还有观赛鞋、马鞍鞋、楔形鞋、胶底鞋。它还是一本20世纪流行文化简史。爵士乐、漫画、流行音乐、夜店、电影、肥皂剧、时装、设计师、明星散发出的微光组成灿烂的20世纪文化图景；一本好莱坞经典电影观影指南，《绿野仙踪》、《双重赔偿》、《邮差只按两次铃》、《甜姐儿》到《太空英雌芭芭丽娜》、《周末夜狂热》、《洛基恐怖秀》；一部女性角色的自我认知

本书从近代东亚的视点出发，以服饰、发型为媒介，借助报纸杂志、书籍、照片等资料，从整体到局部、从意识形态到实际行动，探讨1870年代至1920年代中日两国服饰文化交流的具体过程和实际情况。

时装画是服装设计专业的基础必修课，旨在培养年轻设计师记录设计灵感、表达设计构思、创造新颖服装的能力，是一门集绘画训练与想象力拓展于一身的重要课程。本书原创性地在时装画中引入了中国水墨艺术的精华，从传统水墨画中探索时装画的水墨语言，尝试通过时尚水墨艺术的自由气质启发年轻读者的灵感，激发创造力。与此同时，本书也提倡在时装画教学中融入了创造性思维，从技法创新、人物创新到时装设计创新，全方位更新时装画的创作思路、教学思路。

本书是一本关于服饰文化的学术专著。它主要讲述了球鞋的发展以及各种文化风潮、各项体育运动的发展对球鞋的影响。同时,书中也阐述了它如何与性别文化、亚文化联系在一起,成为一些小圈子人群的身份标签。此外,运动鞋作为一种功能性商品,如何转变成为一种时尚产品,并逐渐成为时尚界不可或缺的一个分支。本书是第一本将球鞋文化作为学术研究对象的图书,作者用人类学的研究方法在球鞋发源地纽约作了实地调查,追踪了运动鞋从运动装到时尚符号的转变。

本书内容共分为8个部分,包括时装画的基本认知、时装画与艺术的关系、时装画的头像画法、人体画法、人体与时装的关系、时装画面料质感的表现、服装的创新设计,以及对拥有代表性的时装画的欣赏与分析。从本质上去理解绘画艺术和时装画,才能绘出你心中的时尚华服。