中国当代戏曲的历史发展进程中发生过多场戏曲论争,《中国当代戏曲论争史述》按照时间顺序梳理了二十世纪后半期戏曲论争的史实，还原论争的具体细节和各种观点的辩驳。主要有以下三种类型：一是具体作品引起的论争，如“新神话剧”“鬼戏”“革命现代京剧”等；二是有关戏曲发展相关政策的论争，如“三并举”“以现代戏为纲”等；三是关于戏曲未来命运和发展趋向的论争，如戏曲走向、戏曲是否消亡等,对论争的从而对中国当代戏曲的发展有所建议。

本书从非物质文化遗产保护的视角，探讨浙江戏曲、曲艺艺术的保护与传承，第一章是浙江非遗戏曲、曲艺的历史演进，介绍了浙江人文地理概况、浙江非遗戏曲、曲艺的缘起与发展。第二章介绍了浙江非遗戏曲、曲艺的表演特色，分别从表演程式、语言特色、化妆表演、演出道具四个方面展开论述。第三章为浙江非遗戏曲、曲艺声腔艺术，对于声腔释义、声腔分类、浙江不同地区非遗戏曲曲艺声腔艺术进行了分析。第四章为代表剧目与唱段选辑，分别介绍了代表剧目、唱段选辑。第五章为浙江非遗戏曲、曲艺传承系，从传承谱系、代表性传承人两方面展开论述

本书共四章。第一章对普利策戏剧奖获奖黑人女作家苏珊-洛里·帕克斯和琳恩·诺塔奇作品的国内外研究现状进行了综述。第二章从文化记忆的断裂视角入手,通过帕克斯的《强者/弱者》《第三王国的渐变》分别探讨文化记忆断裂所造成的现实之苦和历史之殇。第三章从文化失忆的反思视角入手,通过帕克斯的《全世界最后一个黑人的死亡》《美国戏剧》这两部作品,从造成文化记忆断裂的原因进行反思。第四章通过帕克斯的《红字戏剧》中的《在血泊中》以及诺塔奇的《毁灭》这两部作品,从历史人物的重塑、文学经典的重构以及非洲故土的重返来探讨文

本书以经典戏曲为依托,创造性转化为中国故事,再现了20个传统剧目中的多个经典戏曲人物。以文学的手法、故事的形式创编的梨园人生,一方面向读者展现了绚丽的戏曲艺术天地,传播优秀戏曲文化的精神和魅力;另一方面以更贴近读者阅读习惯的写作方法,解锁传统戏曲人物的人格密码,彰显粉墨春秋的人性光辉。

伴随大数据时代的到来与迅猛发展，高科技、高维媒介对戏剧艺术的渗透和影响与日俱增，戏剧创作生态发生了巨大改变，戏剧不可避免地成为当代高维艺术中的有机组成部分。高维度的艺术呈现已经成为戏剧的新常态，戏剧舞台新的美学范式和艺术品性应运而生。尽管这些新的发展与变化处于活跃的不确定状态，但是在纷繁复杂的戏剧创作与现象中，仍旧可以提炼出既相对独立又紧密关联的新维度：艺术思维的更新与融合、戏剧交流的多元与深化、戏剧舞台视听语汇新的美学品貌、剧场与观演关系的转型与发展以及新型喜剧的茂盛。本书以高维艺术理论为视角

旅游演艺作为文旅融合的典型成功实践，已成为文化旅游的重要组成部分，演艺与旅游的融合对区域经济社会发展具有积极意义。本书聚焦文化演艺融入旅游产业的作用机理、对目的地经济影响的评估等问题，对国内外旅游演艺的研究成果进行梳理，构建文化演艺融入旅游产业的宏观、中观、微观经济效应评估模型，通过丽江旅游演艺项目的一手数据和二手数据对模型进行验证，从对区域经济增长的贡献、产业关联效应和利益相关者感知三个视角，提出了促进演旅融合、经济效益提升的建议。本成果量化评估了文化演艺对旅游产业的促进作用，剖析文化演艺产业

本书共四章，内容包括：高濂生平和《玉簪记》的本事与版本；《玉簪记》之剧本探讨；《玉簪记》文学本至折子戏之演出；1980年后《玉簪记》的昆剧演出。

南京大学戏剧戏曲学专业有着深厚的历史传统。南京大学的戏剧戏曲研究始自上个世纪二十年代。1922年秋，曲学大师吴梅先生应南京东南大学之聘，南归授曲。在此后近百年中，薪火传递，直至今日。吴梅先生的弟子卢前、唐圭璋、钱南扬、吴白匋等先后在此执教。戏剧戏曲学专业“九五”期间和“十五”期间持续被江苏省政府评定为省重点学科。其古典戏曲部分同时为国家重点学科、南京大学中文系中国古代文学专业重要组成部分，现代戏剧部分同时为国家重点学科、南京大学中国现当代文学专业重要组成部分。本书细致地整理了该学科在百年发展史中

长篇是苏州评弹艺术的重要载体，在长期的表演过程中，长篇经历了艺人、文人、听客、出版商等众多群体的集体建构，形成了以相对固定的情节为骨架和开放式的故事框架为编创空间的特殊叙事模式，这使长篇成为一种集文学性、生活性和教化功能于一身的通俗文学样本。《浮世精绘：苏州弹词长篇中的江南社会》以弹词传统长篇为研究对象，一方面着眼于“书内”，探讨了传统长篇主要情节中衍生出的关于科举、忠奸、两性的话题，并展示了经过艺人二次创作后融入其中的世俗生活图景；另一方面则立足于“书外”，考察了传统长篇在清代和民国时期的流变

表意主义戏剧是不同于西方戏剧学派的一种独特的戏剧体系，它体现出中华民族独特的艺术思维、美学原则、表现手法和审美情趣。该专著共分四章，分别从中国戏曲的基本特征、中国戏曲的美学原则、中国戏曲的创作方法、中国戏曲的表现形式等方面论述了表意主义戏剧的艺术本质，提出了中国戏曲是以程式性歌舞动作表现审美生活的戏剧艺术的定义。第一章分析了表意主义戏剧的内涵及中国戏曲的哲学之源、美学之根和艺术之体。第二章从传奇性故事情节、即离性演剧方法和表意性舞台形象等方面阐述了中国戏曲的美学原则。第三章着重论证了变形传