本书择优选收了西方古典音乐史上二百二十余位作曲家的三千余部名作，将这些作品从易到难分别纳入四大阶梯，以便入门者拾级而上。

本书的研究范围主要分为性质描述、技巧归纳和方法总结三个部分。第一部分包括本书的前两章，主要讲述了歌曲的基本内涵与性质、音乐创作的结构和思维方式等内容，是对于全书的概念理论铺垫；第二部分包括本书的第三、四、五、六等章节，主要讲述了宏观意义上的“音乐创作”方式，主要研究并阐释了歌曲的创作方法，将业内比较受认可的创作方法进行详细描述和分析；第三部分与本书的第七、八、九、十章相对应，将视角具体化，从钢琴小品的创作方法、中国钢琴音乐的创作方法、器乐音乐的创作方法等方面切入，将音乐创作的理论细致地归纳总结出

本书是作者游走于城市之间的音乐札记。无论是神秘的罗马、浪漫的巴黎、时尚的伦敦、多元的纽约，还是荷兰的郁金香、普罗旺斯的薰衣草、卢塞恩的碧波、塞纳河畔的古堡、莱茵河边的葡萄园……都会让人驻足流连，而城市中的音乐文化让人沉醉。谨与读者分享这些城市中的音乐故事，以及来自内心的温暖与动容。

《安徽传统音乐教程》是以安徽传统文化为基础，以学生对区域文化的需求为根本，力图建构真正反映安徽地方传统文化的民族音乐框架，使传统音乐教育与民族文化传承有机结合起来，通过基础理论、乐谱分析和对音像资料的赏析等，加深学生对基础理论的理解和音乐本体的把握。《安徽传统音乐教程》目录的编排以音乐事象的文化体系和时空存现为主导，在此基础上，从音乐本体进行分层论述。例如，沿淮花鼓灯歌舞文化，先从整体上论述文化属性，再从灯歌、舞蹈、器乐伴奏和戏曲等本体形态层面予以详述；再如，皖西南黄梅戏，先讲解它的文化历史和当

通过分析人类歌曲的六大主题——友谊、喜悦、安慰、知识、信仰与爱，列维廷探究了音乐对人类心理的影响。他穿插丰富的个人经历，援引学术研讨会的精彩辩论，运用独到的心理学分析，在理性与感性之间取得了美妙的平衡。除了旋律背后的科学奥秘，读者还可以在本书中了解众多流行歌曲背后不为人知的故事！

本书是沅陵山歌腔系方面的著作。本书稿为湖南省社科基金项目。本书从抢救、保护、传承、发展沅陵山歌出发，经过多次实地调研考察，对沅陵山歌的形成背景、沅陵山歌的分类、沅陵山歌上河腔的特征、沅陵山歌下河腔的特征、沅陵山歌北河腔的特征、沅陵山歌三大腔系比较研究、沅陵山歌保护传承的价值与现状、沅陵山歌保护与传承的策略等八个方面对沅陵山歌各大腔系的艺术特征及文化内涵进行了详尽的阐述。本书可供非物质文化遗产工作人员参考，也可作为沅陵山歌爱好者阅读。

本书以五堂课的形式，系统梳理中国民歌产生的条件和背景，民歌的艺术手法，民歌主题来源及其含义，民歌的传播和演变，民歌和当代社会生活等。

《西南地区少数民族音乐类非物质文化遗产生产性保护研究》通过文献研究和实地调查相结合的方法，对西南地区少数民族音乐类非物质文化遗产进行了系统的历史总结和现状分析，在此基础上，采用利益相关者图解法，辨析影响西南地区少数民族音乐类非物质文化遗产生产性保护的主要因素，进而探明其驱动机制。通过充分吸收国内外有关少数民族音乐类非物质文化遗产生产性保护的成功经验，结合西南地区少数民族音乐类物质文化遗产资源的特点，因地制宜地构建了生产性保护模式，最后提出有针对性的实施对策。

1990年到1999年，是中国摇滚乐的黄金十年，“魔岩三杰”的影响力和传奇，崔健教父地位的奠定，都在这十年发生，而孕育这一切的土壤，是在北京，这是当时中国所有热爱艺术的年轻人的选择。那十年，是北京文艺圈的“野生”年代，它自由、丰富、浪漫、奇幻，汇聚了一个又一个有趣的灵魂，也写就了一篇又一篇传奇乐章。高原作为摇滚这些年的核心见证人和参与者，以摄影师的身份用影像记录下了当时的人和事，日常与炫目，颓废与热血，青春与真挚。本书以高原拍摄的百余张未曾披露过的珍贵照片为线索，穿插老狼、张楚、郑钧等人的口述和